domingo, 12 de mayo de 2019

Galería Nacional de Washington: Madonna con niño en un jardín (1450?). Cosimo Tura.

Cosimo Tura (1433-1495), iniciador de la escuela de ferrara, pintó este cuadro -una de sus primeras obras- hacia 1450 (aunque hay autores que la retrasan hasta 1460).
Tura nos presenta a la Virgen sentada en un banco y con las manos juntas como si estuviese orando, mientras tanto el niño duerme, reposando en sus rodilla, en una posición poco habitual.
En la parte superior de cuadro el pintor ha situado dos medallones en los que se pueden apreciar al Ángel Gabriel y a la Virgen en el momento de la Anunciación.
Óleo, 53x 37 cm
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

sábado, 11 de mayo de 2019

Galería Nacional de Washington: La oración del huerto (1491). Benvenuto di Giovanni.

Esta es una de las cinco tablas correspondiente a una serie que el sienés Benvenuto di Giovanni (1436-1509/1518).pintó sobre el tema de la Pasión de Cristo. 
Se estima que fue realizado hacia 1490 o 1491. Es un cuadro algo sombrío como corresponde a la nocturnidad de lo que nos cuenta. Un ángel trae desde el cielo el cáliz a un Cristo que ora arrodillado, acompañado de cerca por tres apóstoles completamente dormidos. La composición en diagonal dirige la atención hacia la agonía del Señor.
Tanto los escorzos como las expresiones de los personajes muestran la influencia de Mantegna.
Tempera, 43 x 48 cm.
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

viernes, 10 de mayo de 2019

Galería Nacional de Washington: Retrato de Eduardo VI niño (1538). Hans Holbein el Joven.

El gran retratista Hans Holbein el Joven (1497-1543) pintó este cuadro a finales de 1538.
El príncipe Eduardo contaba tan solo catorce meses cuando fue inmortalizado por Holbein y era el primer hijo legítimo del insaciable Enrique VIII. El pintor nos muestra a un niño bien nutrido, bastante mofletudo, vestido con los atavíos propios de su dignidad real y llevando en la mano un sonajero que más bien parece un cetro.
El retrato  es de una precisión encomiable y una muestra más del virtuosismo habitual de este pintor

Óleo, 56,8 x 44 cm
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

jueves, 9 de mayo de 2019

Galería Nacional de Washington: La Vigen y el Niño (La Madonna). Domenico Ghirlandaio, 1470.

Esta Madonna de Ghirlandaio está considerada como una obra de juventud ya que esta fechada hacia 1470, cuando el pintor contaba veinte años. Los expertos detectan en ella el peso de la influencia de su primer maestro, Baldovenetti, así como la ausencia del preciosismo del que pintor haría gala en trabajos posteriores. En contraste con el fondo de oro, Ghirlandaio se esfuerza por definir formas y obtener volúmenes bien modelados; consigue un retrato de gran belleza, que rebosa serenidad y en el que a nivel pictórico se puede detectar cierto eclecticismo que nos remite desde Verrocchio hasta Lippi.
Tempera. 70,8 x 48,9 cm.
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

miércoles, 8 de mayo de 2019

Galería Nacional de Washington: La danza de Salomé. Benozzo Gozzoli, 1461/1462

Fragmento de una pequeña predela pintada por Benozzo Gozzoli (1420-1497).
El cuadro relata el conocido episodio de la muerte de San Juan Bautista, en tres episodios consecutivos, unificados en una sola perspectiva, a la manera medieval. La danza de Salomé ante Herodes y sus cortesanos domina la escena principal; a la izquierda, en una especie de habitáculo separado por un muro, podemos ver la degollación del santo, mientras que en el centro y al fondo se repite la figura de la fogosa princesa ofreciendo sumisamente la cabeza de San Juan a Herodias como quién ofrece un preciado trofeo. Como es habitual en la mayoría las piezas italianas de esta época, la escenografía es anacrónica, ya que las paredes, el artesonado del techo y los motivos decorativos remiten claramente a la estética palacial toscana; también las vestimentas que lucen los personajes corresponden a la moda propia de Quatrocento.
23,8 x 34,5 cm.
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

martes, 7 de mayo de 2019

Galería Nacional de Washington: Retrato de Giuliano de Medici (1478), Sandro Botticelli

Retrato post mortem de Giuliano de Medici realizado por Sandro Botticelli, al temple y sobre madera (54 x 36 cm.). El pintor nos muestra a Giuliano, el hermano menor de Lorenzo el Magnífico que fue asesinado en la Conjura de los Pazzi, con gesto adusto, la boca fruncida y los ojos entornados. Se realizaron varias copias de este retrato, pero el original parece que es el que se nos muestra en la Galería Nacional de Washington.
https://www.nga.gov/collection.html
http://www.viajarwashington.com/galeria-nacional-arte-washington.php
Copia del retrato en la Gemäldegalerie, Berlin, Germany
 Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
 Javier Nebot

lunes, 6 de mayo de 2019

Museo de Bellas Artes de Bilbao: "Mujer sentada con un niño en brazos". Mary Cassatt, 1890.

Mary Cassatt fue una de las muchas mujeres del siglo XIX que rompiendo tópicos y limitaciones sociales decidió hacer de manera personal lo que quería -mujer valiente que nunca necesitó de corifeos ni de autobombos-: pintar. Su talento y su esfuerzo demostraron estar a la altura de su propósito y hoy en día sus cuadros de pueden admirar en los principales museos.
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

Entradas populares.