La Tigresa. Museo Cernuschi. París.

Esta impresionante pieza de bronce es conocida como "La Tigresa" (o Hu You). Se trata de un recipiente ritual para vino que data de finales de la dinastía Shang (alrededor del siglo XI a.C.) en China.

 Algunos detalles sobre esta fascinante obra maestra:

-Doble Identidad: Solo existen dos versiones originales conocidas de esta pieza en el mundo. La que se conserva en el Musée Cernuschi de París, que es la que muestro, y la que existe en el Sen-oku Hakuko Kan en Kioto, Japón.

El significado exacto de la tigresa con el hombre es un misterio. 

Algunos historiadores sugieren que representa la protección de los antepasados o un chamán en trance, mientras que otros lo ven como una representación de la unión entre el mundo humano y el animal.

El cuerpo está cubierto de intrincados relieves típicos del arte Shang, incluyendo máscaras taotie (monstruos míticos), dragones y aves. Además, sobre el asa suele aparecer la figura de un pequeño animal, como un ciervo o una cabra.

Función Ritual: Se utilizaba en ceremonias religiosas para contener y servir vinos aromáticos ofrecidos a los antepasados o a las divinidades.

Ocio Inteligente: para vivir mejor: Lugares (99): París. Museo Cernuschi.

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Fotos: Javier Nebot

Cierva y ciervo de pie. Museo Cernuschi. París.

 

Los ciervos mostrados en este post proceden del Japón.

Fueron realizados en el siglo XIX (finales del periodo Edo o principios del periodo Meiji) y son de bronce con una pátina negra profunda y lisa.

Tienen un tamaño considerable, alcanzando los 100 cm de altura.

Ambas obras fueron adquiridas personalmente por Henri Cernuschi durante su gran viaje por Asia entre 1871 y 1872 (poco después de salir del agitado Paris post-comuna). 

A su muerte en 1896, las pieza pasaron a formar parte del legado que fundó el museo y hoy se exhiben en un lugar princiapal.

Lo que hace especiales a estas esculturas es, sin duda, la extrema sobriedad y elegancia que muestran. 

A diferencia de otros bronces más ornamentados de la misma época, estos ciervos destacan por sus líneas fluidas: El escultor logró capturar la gracia natural del animal con formas redondeadas y una superficie tan perfecta que parece invitar al tacto (aunque resistan la tentación porque, por supuesto, está prohibido tocarlas).

Ambas piezas reflejan muy bien la maestría de los fundidores japoneses para representar el reino animal con una mezcla de realismo y una extraordinaria sensibilidad poética.

En la tradición asiática, el ciervo es a menudo un compañero de los inmortales y un símbolo de larga vida y prosperidad. 

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Fotos: Javier Nebot

Cabeza de Arhat. Museo Cernuschi. París.

 

Esta obra representa a un Arhat, un discípulo de Buda que ha alcanzado un alto nivel de perfección espiritual. A diferencia de las representaciones idealizadas y serenas de los Budas o Bodhisattvas, los Arhats suelen mostrar rasgos humanos muy marcados, a menudo expresando emociones o vejez.

Se atribuye su realización, generalmente, a la época de la dinastía Yuan (siglos XIII-XIV) y tiene un estilo mucho más realista y expresivo que el de la pieza mostrada en el post anterior.

Algunos rasgos Distintivos:

La Frente: Presenta arrugas profundas y onduladas que denotan sabiduría y una vida de intensa práctica espiritual.

La Expresión: Tiene una mirada intensa y una sonrisa levemente irónica o complacida, lo que le otorga una personalidad casi psicológica, típica del arte de este periodo.

Lóbulos de las orejas: Son alargados, un símbolo tradicional de la sabiduría budista y de su origen noble renunciado (pesados pendientes que estiraban el lóbulo antes de seguir la vida espiritual).

Material: Está tallada en piedra, probablemente mármol o piedra caliza, conservando una pátina que resalta la textura de la piel y los detalles del rostro.

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Fotos: Javier Nebot

Cabeza de Bodhisattva. Museo Cernushi. París.

Obra del siglo VI d.C. (Época de las Seis Dinastías, aproximadamente entre los años 550 y 577). Procede del Norte de China y el material utilizado para hacerla es arenisca (grés).

Mide aproximadamente 41 cm de altura.

Datos Clave y Estilo

-Iconografía: Se identifica como un Bodhisattva por la diadema ornamentada con palmetas y perlas que rodea su frente. Los Bodhisattvas son figuras que, habiendo alcanzado la iluminación, deciden permanecer en el mundo para ayudar a otros.

Esta obra es famosa por su "interioridad mística". En ella el rostro presenta una sonrisa arcaica muy sutil, ojos casi cerrados en meditación profunda y cejas que forman un arco perfecto que se une con el puente de la nariz.

Antes de pertenecer al museo esta pieza perteneció a la prestigiosa colección de Jacques Doucet, un famoso modisto y coleccionista de arte francés.

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Fotos: Javier Nebot

Bodhisattva de pie. Museo Cernuschi. París.

 

Esta estatua representa a un Bodhisattva de pie, una deidad que personifica la compasión infinita, posiblemente Avalokiteśvara o Maitreya, figuras centrales en el budismo que posponen su propia iluminación para ayudar a otros.

Su procedencia es China, específicamente del periodo del emperador Yongle (1403-1424), durante la dinastía Ming. Es una escultura de bronce dorado, lo que le otorga ese brillo tan potente y característico y una apariencia de gran lujo.

La estatua refleja una fusión de estilos; combina la elegancia y el naturalismo de la escultura china con la sensualidad y los ornamentos propios del arte tibetano y nepalí. Esto se debe a la estrecha relación política y religiosa entre la corte de los Ming y el Tíbet en esa época. 

Es considerada una de las obras más refinadas de la escultura budista del siglo XV por su equilibrio perfecto entre majestad y serenidad.

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Fotos: Javier Nebot

Jarrón Vase Lei. Museo Cernushi. París.

 

Esta pieza de bronce fundido es un Vase lei, una vasija ritual de gran tamaño para bebidas fermentadas (vinos y similares) utilizada en China durante el periodo de los Zhou (aprox. siglos XI-X a.C.).

Lo más distintivo es la figura que corona la tapa: una criatura mítica similar a un lagarto sentada con su cola enrollada.

En la parte superior del cuerpo (los "hombros" del jarrón), presenta cuatro figuras de animales con trompas curvadas, que a menudo se identifican como elefantes.

 Está adornado con máscaras taotie (monstruos míticos) dispuestas de forma inusual, situadas en la parte inferior del vientre y no alineadas con las asas.

Vase lei 罍 | Musée Cernuschi

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Fotos: Javier Nebot

Incensario japonés de bronce. Museo Cernuschi. París.

 

El incensario de bronce (conocido en Japón como kōro), con forma de dragón, que está casi en el vestíbulo del Museo Cernuschi es una de las obras más llamativas y perfectas -al menos para el que esto escribe- de todo el museo.

Fue realizada por el artista japonés Kimura Toun, un reconocido maestro fundidor de la era Meiji, durante el periodo Edo (probablemente finales del siglo XIX). Se trata, como he mencionado antes,  de un incensario (kōro) en el que el cuerpo del dragón sirve como recipiente y el humo del incienso suele salir de forma evocadora a través de su boca abierta.

Brûle-parfum (kōro 香炉) au dragon | Musée Cernuschi

Ocio Inteligente: para vivir mejor: Lugares (99): París. Museo Cernuschi.

En la cultura asiática, a diferencia de la occidental, el dragón es un símbolo de buena fortuna, de energía vital y de soberanía sobre los elementos de la naturaleza, especialmente el agua y las nubes.

La pieza destaca porque fue realizada con un increíble nivel de detalle tanto en las escamas como en la expresión dinámica de la criatura, lograda mediante la técnica de fundición a la cera perdida, que permite una gran flexibilidad en los detalles realistas.

Los jarrones a los lados son de estilo cloisonné, una técnica de esmaltado sobre metal muy popular en las dinastías chinas y el periodo Meiji japonés, que complementan la opulencia de la sala.

Musée Cernuschi | Musée des Arts de l'Asie de la Ville de Paris

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Año Nuevo Lunar: el Museo Cernuschi prepara un fin de semana festivo y gratuito en París.

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