Cabeza de Arhat. Museo Cernuschi. París.

 

Esta obra representa a un Arhat, un discípulo de Buda que ha alcanzado un alto nivel de perfección espiritual. A diferencia de las representaciones idealizadas y serenas de los Budas o Bodhisattvas, los Arhats suelen mostrar rasgos humanos muy marcados, a menudo expresando emociones o vejez.

Se atribuye su realización, generalmente, a la época de la dinastía Yuan (siglos XIII-XIV) y tiene un estilo mucho más realista y expresivo que el de la pieza mostrada en el post anterior.

Algunos rasgos Distintivos:

La Frente: Presenta arrugas profundas y onduladas que denotan sabiduría y una vida de intensa práctica espiritual.

La Expresión: Tiene una mirada intensa y una sonrisa levemente irónica o complacida, lo que le otorga una personalidad casi psicológica, típica del arte de este periodo.

Lóbulos de las orejas: Son alargados, un símbolo tradicional de la sabiduría budista y de su origen noble renunciado (pesados pendientes que estiraban el lóbulo antes de seguir la vida espiritual).

Material: Está tallada en piedra, probablemente mármol o piedra caliza, conservando una pátina que resalta la textura de la piel y los detalles del rostro.

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Fotos: Javier Nebot

Cabeza de Bodhisattva. Museo Cernushi. París.

Obra del siglo VI d.C. (Época de las Seis Dinastías, aproximadamente entre los años 550 y 577). Procede del Norte de China y el material utilizado para hacerla es arenisca (grés).

Mide aproximadamente 41 cm de altura.

Datos Clave y Estilo

-Iconografía: Se identifica como un Bodhisattva por la diadema ornamentada con palmetas y perlas que rodea su frente. Los Bodhisattvas son figuras que, habiendo alcanzado la iluminación, deciden permanecer en el mundo para ayudar a otros.

Esta obra es famosa por su "interioridad mística". En ella el rostro presenta una sonrisa arcaica muy sutil, ojos casi cerrados en meditación profunda y cejas que forman un arco perfecto que se une con el puente de la nariz.

Antes de pertenecer al museo esta pieza perteneció a la prestigiosa colección de Jacques Doucet, un famoso modisto y coleccionista de arte francés.

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Fotos: Javier Nebot

Bodhisattva de pie. Museo Cernuschi. París.

 

Esta estatua representa a un Bodhisattva de pie, una deidad que personifica la compasión infinita, posiblemente Avalokiteśvara o Maitreya, figuras centrales en el budismo que posponen su propia iluminación para ayudar a otros.

Su procedencia es China, específicamente del periodo del emperador Yongle (1403-1424), durante la dinastía Ming. Es una escultura de bronce dorado, lo que le otorga ese brillo tan potente y característico y una apariencia de gran lujo.

La estatua refleja una fusión de estilos; combina la elegancia y el naturalismo de la escultura china con la sensualidad y los ornamentos propios del arte tibetano y nepalí. Esto se debe a la estrecha relación política y religiosa entre la corte de los Ming y el Tíbet en esa época. 

Es considerada una de las obras más refinadas de la escultura budista del siglo XV por su equilibrio perfecto entre majestad y serenidad.

Ocio Inteligente: para vivir mejor: Lugares (99): París. Museo Cernuschi.

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Fotos: Javier Nebot

Jarrón Vase Lei. Museo Cernushi. París.

 

Esta pieza de bronce fundido es un Vase lei, una vasija ritual de gran tamaño para bebidas fermentadas (vinos y similares) utilizada en China durante el periodo de los Zhou (aprox. siglos XI-X a.C.).

Lo más distintivo es la figura que corona la tapa: una criatura mítica similar a un lagarto sentada con su cola enrollada.

En la parte superior del cuerpo (los "hombros" del jarrón), presenta cuatro figuras de animales con trompas curvadas, que a menudo se identifican como elefantes.

 Está adornado con máscaras taotie (monstruos míticos) dispuestas de forma inusual, situadas en la parte inferior del vientre y no alineadas con las asas.

Vase lei 罍 | Musée Cernuschi

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Fotos: Javier Nebot

Incensario japonés de bronce. Museo Cernuschi. París.

 

El incensario de bronce (conocido en Japón como kōro), con forma de dragón, que está casi en el vestíbulo del Museo Cernuschi es una de las obras más llamativas y perfectas -al menos para el que esto escribe- de todo el museo.

Fue realizada por el artista japonés Kimura Toun, un reconocido maestro fundidor de la era Meiji, durante el periodo Edo (probablemente finales del siglo XIX). Se trata, como he mencionado antes,  de un incensario (kōro) en el que el cuerpo del dragón sirve como recipiente y el humo del incienso suele salir de forma evocadora a través de su boca abierta.

Brûle-parfum (kōro 香炉) au dragon | Musée Cernuschi

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En la cultura asiática, a diferencia de la occidental, el dragón es un símbolo de buena fortuna, de energía vital y de soberanía sobre los elementos de la naturaleza, especialmente el agua y las nubes.

La pieza destaca porque fue realizada con un increíble nivel de detalle tanto en las escamas como en la expresión dinámica de la criatura, lograda mediante la técnica de fundición a la cera perdida, que permite una gran flexibilidad en los detalles realistas.

Los jarrones a los lados son de estilo cloisonné, una técnica de esmaltado sobre metal muy popular en las dinastías chinas y el periodo Meiji japonés, que complementan la opulencia de la sala.

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Año Nuevo Lunar: el Museo Cernuschi prepara un fin de semana festivo y gratuito en París.

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Fotos: Javier Nebot

Luohan (o Arhat). Museo Cernuschi. París.

 

Se trata de una representación de un Luohan (o Arhat), un término que designa a los discípulos de Buda que han alcanzado un alto nivel de sabiduría espiritual.

 La estatua nos muestra a un Luohan sentado, muy posiblemente parte de un conjunto de figuras de discípulos. Proviene de China y data de la dinastía Ming (siglos XIV-XVII), específicamente del siglo XVI.

Está realizada en madera y laca con policromía. Aunque la mayor parte de su color original se ha perdido, todavía conservan en la escultura rastros de los pigmentos que la cubrían antaño.

Presenta un estilo característico del arte budista chino tardío, con una expresión de serenidad y concentración profunda, acentuada por la cabeza rapada y los lóbulos de las orejas alargados.

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Los Luohan son figuras veneradas en el budismo por ser seguidores ejemplares que, a través de la meditación y la disciplina, lograron liberarse del ciclo de renacimientos. 

En el museo, estas estatuas suelen estar ubicadas cerca de las representaciones principales de Buda o Bodhisattvas para simbolizar la comunidad de discípulos.

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Fotos: Javier Nebot

Buda Amitābha (o Amituofo en chino). Museo Cernushi. París.

 

La estatua proviene de la provincia de Hebei, China. Aunque su estilo sobrio evoca la estética de la dinastía Qi del Norte (550-577 d.C.), la pieza fue realizada durante la dinastía Liao (907-1125 d.C.) siguiendo ese estilo antiguo.

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Está tallada en mármol blanco y originalmente presentaba policromía (pintura de colores), de la cual aún se pueden apreciar algunos rastros. 

A pesar de que las manos están rotas, la posición de los antebrazos sugiere un gesto ritual de "bienvenida" (laiying en chino), que en el budismo de Asia oriental a menudo sustituye al signo de la enseñanza. 

En la aureola o halo que rodea al Buda, se pueden ver cinco niños pequeños rezando que emergen de flores de loto, lo que simboliza el renacimiento en la "Tierra Pura de la Bienaventuranza" (Sukhavati).

 En su frente le falta la joya que suele representar el "tercer ojo" o urna.

Buddha Amitābha | Musée Cernuschi

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Fotos: Javier Nebot