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domingo, 19 de mayo de 2019

Galería nacional de Washington: José acusado por la mujer de Pothifar. Rembrandt.

Este cuadro de Rembrandt fue pintado, posiblemente, hacia 1655. Se trata de una composición sencilla en la que se nos narra el conocido relato bíblico: Putifar o Pothifar, con una indumentaria orientalizante -turca- escucha atento la calumnia de la despechada dama (frustrada por la negativa de José -caso y prudente él- a saciar sus apetitos libidinosos). 
José, en el lado contrario del marido, calla abrumado ante lo falso e injusto de la acusación. 
Un clásico en toda regla. 
Toda la parte superior del cuadro es de una oscuridad tenebrosa, sin embargo en la parte inferior Rembrandt juega con las luces haciendo gala de su habitual maestría.
Óleo, 106 x 98 cm.
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Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
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sábado, 18 de mayo de 2019

Galería Nacional de Washington: Retrato del papa Inocencio X. Velázquez o su círculo.

Del retrato original del papa Inocencio X, que pintó Velázquez en Roma, se crearon diversas copias.
Una de ellas es la ocupa este post y que se encuentra en la actualidad en la Galería Nacional de Washington, procedente de la colección Mellon (que éste a su vez compró a los soviets en los años Treinta, cuando liquidaron varias obras del Hermitage para hacer caja).
Se trata de un estudio o de una reproducción parcial. El original se encuentra en la galería Doria-Pamphili, en Roma.
Óleo, 49,2 x 41,3 cm.
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viernes, 17 de mayo de 2019

Galería Nacional de Washington: Bindo Altoviti. Rafael Sanzio (1514).

Bindo Altoviti fue un banquero nacido en Roma en 1491, pero cuyos orígenes eran florentinos (su familia tuvo que exiliarse al entrar en conflicto con los poderosos Medici).
Este retrato estuvo en poder de la familia del retratado hasta que en 1808 fue vendido al rey Luis I de Baviera. Permaneció en Alemania hasta 1936. Salió de la Alemania Nazi y, finalmente, pasó a manos de Samuel Kress y de él al museo en donde se exhibe hoy, la Galería Nacional de Washignton.
Òleo, 60 x 40 cm.
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jueves, 16 de mayo de 2019

Galería Nacional de Washington: Retrato del dux Andrea Gritti. Ticiano.

Este retrato, realizado por Ticiano, nos muestra la poderosa imagen del dux Andrea Gritti, responsable de la República veneciana, en un momento realmente complejo y difícil (1537) ya que tuvo que lidiar con la amenaza del poderío turco en el Mediterráneo. El pintor nos muestra al personaje con una mirada de indomable resolución y ataviado con el gorro, el manto y el anillo que corresponden a la dignidad de su rango.
Las pinceladas son amplias, algo rudas, intencionadamente realizadas así para producir un efecto visual a distancia ya que el retrato debía exhibirse en el palacio ducal a bastante altura.
 Óleo, 133,6 cm x 103,2 cm.
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miércoles, 15 de mayo de 2019

Galería nacional de Washington: La Madonna de Alba. Rafael Sanzio (1510).

La Madonna de Alba es un tondo de Rafael, cuya pintura fue pasada de tabla a lienzo.
Fue pintado hacia 1510, cuando el maestro de Urbino ya estaba en Roma trabajando en las estancias del Vaticano.
Por lo que cuentan los cronistas esta obra estuvo originariamente en una iglesia cercana a Nápoles. Allí parece que fue vendida en el siglo XVII al conde de Monterrey, a la sazón virrey de España, y de este -por sucesión- pasó a la Casa de Alba, de la que ha tomado el nombre.
De la colección ducal salió durante la guerra de Independencia. Es probable que se la llevaran de España las tropas de Wellington ya que el cuadro apareció en Londres, en donde la compró el zar de Rusia. Posteriormente, al igual que el cuadro comentado ayer, pasó a manos de Mr. Mellon cuando los soviets decidieron hacer caja a costa del patrimonio "burgués" existente en su país.


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martes, 14 de mayo de 2019

Galería Nacional de Washington: San Jorge y el dragón. Rafael Sanzio (1505).

Esta pequeña tablita de Rafael (28 x 21 cm) fue pintada hacia 1505 por un encargo del duque de Urbino, Guidobaldo de Motefieltro, con objeto de regalársela al rey Enrique VII de Inglaterra en agradecimiento por haberle honrado con la Orden de la Jarretera.
De esta manera esta obra italiana llegó a la corte inglesa aunque no tardaría, como otras muchas obras de arte, en salir de allí debido a los vaivenes que se produjeron en los turbulentos y sangrientos días de Cromwell. En el siglo XVIII la obra fue adquirida por Catalina la Grande. Posteriormente, en 1937, los soviets se deshicieron de ella -junto con varias obras más de arte decadente- vendiéndosela al gran coleccionista Andrew Mellon que la donó a la National Gallery de Washinton.
28 x 21 cm.
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lunes, 13 de mayo de 2019

Galería Nacional de Washington: Retrato de Ginebra de Benci (1474/1478). Leonardo da Vinci.

Este maravilloso retrato de Leonardo da Vinci fue la primera obra del pintor que se incorporaba a un museo americano. Su llegada fue recibida con gran expectación e interés por todos los amantes del arte norteamericanos y especialmente por aquellos que pudieron disfrutar del "viaje" americano de La Gioconda del Louvre cuatro años antes. 
Ginevra de Benci era miembro de una ilustre familia florentina, muy bien relacionada con los Médici. Siguiendo las costumbres de la época Ginevra se casó joven, a los diecisiete años.
El retrato que nos ocupa debió pintarse cuatro años después, hacia 1480, cuando Leonardo tenía veintiocho años. Se puede detectar en el cuadro cierta influencia del aprendizaje del maestro florentino con Verrocchio. El rostro de la dama destaca sobre una especie de aureola oscura que forma una gran mata de enebro y, a pesar de ser una obra de juventud, del cuadro emana ya ese sutil "misterio" que solo Leonardo era capaz de imprimir a sus obras.
Óleo, 38 x 37 cm.
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domingo, 12 de mayo de 2019

Galería Nacional de Washington: Madonna con niño en un jardín (1450?). Cosimo Tura.

Cosimo Tura (1433-1495), iniciador de la escuela de ferrara, pintó este cuadro -una de sus primeras obras- hacia 1450 (aunque hay autores que la retrasan hasta 1460).
Tura nos presenta a la Virgen sentada en un banco y con las manos juntas como si estuviese orando, mientras tanto el niño duerme, reposando en sus rodilla, en una posición poco habitual.
En la parte superior de cuadro el pintor ha situado dos medallones en los que se pueden apreciar al Ángel Gabriel y a la Virgen en el momento de la Anunciación.
Óleo, 53x 37 cm
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sábado, 11 de mayo de 2019

Galería Nacional de Washington: La oración del huerto (1491). Benvenuto di Giovanni.

Esta es una de las cinco tablas correspondiente a una serie que el sienés Benvenuto di Giovanni (1436-1509/1518).pintó sobre el tema de la Pasión de Cristo. 
Se estima que fue realizado hacia 1490 o 1491. Es un cuadro algo sombrío como corresponde a la nocturnidad de lo que nos cuenta. Un ángel trae desde el cielo el cáliz a un Cristo que ora arrodillado, acompañado de cerca por tres apóstoles completamente dormidos. La composición en diagonal dirige la atención hacia la agonía del Señor.
Tanto los escorzos como las expresiones de los personajes muestran la influencia de Mantegna.
Tempera, 43 x 48 cm.
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viernes, 10 de mayo de 2019

Galería Nacional de Washington: Retrato de Eduardo VI niño (1538). Hans Holbein el Joven.

El gran retratista Hans Holbein el Joven (1497-1543) pintó este cuadro a finales de 1538.
El príncipe Eduardo contaba tan solo catorce meses cuando fue inmortalizado por Holbein y era el primer hijo legítimo del insaciable Enrique VIII. El pintor nos muestra a un niño bien nutrido, bastante mofletudo, vestido con los atavíos propios de su dignidad real y llevando en la mano un sonajero que más bien parece un cetro.
El retrato  es de una precisión encomiable y una muestra más del virtuosismo habitual de este pintor

Óleo, 56,8 x 44 cm
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jueves, 9 de mayo de 2019

Galería Nacional de Washington: La Vigen y el Niño (La Madonna). Domenico Ghirlandaio, 1470.

Esta Madonna de Ghirlandaio está considerada como una obra de juventud ya que esta fechada hacia 1470, cuando el pintor contaba veinte años. Los expertos detectan en ella el peso de la influencia de su primer maestro, Baldovenetti, así como la ausencia del preciosismo del que pintor haría gala en trabajos posteriores. En contraste con el fondo de oro, Ghirlandaio se esfuerza por definir formas y obtener volúmenes bien modelados; consigue un retrato de gran belleza, que rebosa serenidad y en el que a nivel pictórico se puede detectar cierto eclecticismo que nos remite desde Verrocchio hasta Lippi.
Tempera. 70,8 x 48,9 cm.
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miércoles, 8 de mayo de 2019

Galería Nacional de Washington: La danza de Salomé. Benozzo Gozzoli, 1461/1462

Fragmento de una pequeña predela pintada por Benozzo Gozzoli (1420-1497).
El cuadro relata el conocido episodio de la muerte de San Juan Bautista, en tres episodios consecutivos, unificados en una sola perspectiva, a la manera medieval. La danza de Salomé ante Herodes y sus cortesanos domina la escena principal; a la izquierda, en una especie de habitáculo separado por un muro, podemos ver la degollación del santo, mientras que en el centro y al fondo se repite la figura de la fogosa princesa ofreciendo sumisamente la cabeza de San Juan a Herodias como quién ofrece un preciado trofeo. Como es habitual en la mayoría las piezas italianas de esta época, la escenografía es anacrónica, ya que las paredes, el artesonado del techo y los motivos decorativos remiten claramente a la estética palacial toscana; también las vestimentas que lucen los personajes corresponden a la moda propia de Quatrocento.
23,8 x 34,5 cm.
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martes, 7 de mayo de 2019

Galería Nacional de Washington: Retrato de Giuliano de Medici (1478), Sandro Botticelli

Retrato post mortem de Giuliano de Medici realizado por Sandro Botticelli, al temple y sobre madera (54 x 36 cm.). El pintor nos muestra a Giuliano, el hermano menor de Lorenzo el Magnífico que fue asesinado en la Conjura de los Pazzi, con gesto adusto, la boca fruncida y los ojos entornados. Se realizaron varias copias de este retrato, pero el original parece que es el que se nos muestra en la Galería Nacional de Washington.
https://www.nga.gov/collection.html
http://www.viajarwashington.com/galeria-nacional-arte-washington.php
Copia del retrato en la Gemäldegalerie, Berlin, Germany
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 Javier Nebot

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