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martes, 11 de noviembre de 2025

"La Anunciación" (1890). Émile Bernard (1868-1941).

"La Anunciación" (1890). Émile Bernard (1868-1941).

"La Anunciación" (1890). Émile Bernard (1868-1941).


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domingo, 7 de abril de 2019

La Anunciación en el Arte: Arthur Hughes.

Una joven se asusta ante la aparición de un ser alado. Ambos personajes ocupan casi toda la extensión del lienzo, pero la claridad de los tonos y el ambiente natural evitan la sensación de opresión. Las flores blancas y los árboles remiten a la primavera y ésta al nacimiento de la Vida.
Un Eterno que siempre Comienza.
Anunciación (1853). (61.02 x 35,9 cm).
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 Javier Nebot

sábado, 6 de abril de 2019

La Anunciación en el Arte: Maurice Denis (2). Anunciación bajo el arco con lirios (1913).

Otra Anunciación del Nabi Maurice Denis. De nuevo colorista, amplia, luminosa. Abierta.
Anunciación bajo el arco con lirios.
Colección privada.
(74,6 x 48,2 cm).

Si te interesan los Nabis o Maurice Denis, puedes visitar:




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 Javier Nebot

viernes, 5 de abril de 2019

La Anunciación en el Arte: Konstantinos Parthenis (1878-1967).

Sencillez formal en esta Anunciación de K. Parthenis.  Los colores pasteles que utiliza el pintor hacen  que el cuadro resulte casi monocromo, consiguiendo con ello que el contexto y los personajes parezcan fundirse entre si. Tal es la intensidad del momento.



"Desde 1900, él y su hermano han adquirido constantemente obras importantes y emblemáticas a precios extremadamente altos: Parthenis siempre se vendió caro, sus obras eran inaccesibles para el coleccionista común. Sin embargo, la opinión de que se le confió la supervisión artística del recién fundado en 1930 Museo de Arte Bizantino y Post-Bizantino Dionysios Loverdos (hoy Museo Ziller-Loverdos en la calle Mavromichali 6) no está confirmada. Sin embargo, los dos banqueros cultos ejercieron una influencia particularmente productiva sobre el pintor, apoyando de todo corazón y abiertamente el establecimiento de un estilo artístico modernizador, a partir de una representación lírica específica de la religiosidad, basada principalmente en los mosaicos de Dafni.

Este lirismo resulta ser absolutamente relevante para las búsquedas de Parthenis, incluso en el plano simbólico, aunque negó la caracterización establecida del simbolista. Tratando de descubrir lo sagrado en la vida cotidiana, redotando al arte de un significado más profundo y espiritual, había entrado en estrecho contacto en París con simbolistas como Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, Odilon Redon y, sobre todo, Maurice Denis.

Como influencias, la atmósfera mística de las obras religiosas del pintor francés, junto con ciertos rasgos estilísticos como la manipulación de la luz, la armonía suave y tersa de los colores "neftáldicos", diluidos y la representación abstracta de la figura humana se representan en particular en la Anunciación, una obra de alto contenido poético y espiritual de una atmósfera profundamente trascendente, completamente en una gama limitada de colores fríos. que confieren a la superficie visual una luminosidad excepcional, que incluso fue premiada en una exposición de la nueva pintura religiosa en París".

Parthenis en (nuestra) Galería Nacional de Arte

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 Javier Nebot

jueves, 4 de abril de 2019

La Anunciación en el Arte: James Tissot (Nantes, 1836-Bouillon, 1902).

Tissot  nos muestra en su cuadro una María casi amortajada entre tanta tela y en expresión abatida ante el peso del mensaje recibido (¿cuánta trascendencia podemos soportar?).
El mensajero divino aparece aquí con forma vagamente humana, aunque remite al ser alado de la tradición.
El ambiente podría ser el de cualquier casa judía o árabe de la época: sencilla y austera.
Desaparecen de la escena el resto de elementos representativos que suelen ser habituales.
Más que la escenificación alegre y vitalista que algunos pintores han querido reflejar en sus anunciaciones, Tissot centra su atención en la radicalidad y sencillez del momento y en todo lo que la aceptación del menaje puede implicar para quien lo recibe (y acepta).


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 Javier Nebot

miércoles, 3 de abril de 2019

La Anunciación en el Arte: Dante Gabriel Rossetti (2) (Inglaterra, 1828-1882).

Rossetti nos muestra aquí una extraordinaria Anunciación.
Como ya mencioné en la entrada de mi otro blog: (https://desdeelrenacimientohastanuestrosdias.blogspot.com/)

"¡Ecce Ancilla Domini! es un lienzo sumamente luminoso, repleto de tonos blancos y azules que, de alguna manera, remite a las tablas primitivas del siglo XV, pero que también confiere al tema un tratamiento novedoso ya que la Virgen aparece como una muchacha asombrada -y asustada- ante un anuncio cuyas consecuencias no parece tener totalmente claras. Por descontado los críticos protestantes pusieron el grito en el cielo y las críticas que recibió el cuadro fueron de nuevo muy poco alentadoras hasta el extremo que Rossetti -harto de visiones estrechas- no volvió a exponer en público ninguna obra más, dedicándose a partir de entonces a satisfacer los encargos privados de aquellos industriales que anhelaban sus obras".


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martes, 2 de abril de 2019

La Anunciación en el Arte: Emile Bernard (Francia, 1868-1941).

Una Anunciación de estilo más moderno y vanguardista la de Émile Bernard.
"Entre 1888 y 1891, Émile Bernard fue, junto a Gauguin, el creador del «sintetismo», tendencia que marcaría el giro histórico de la pintura europea después del Impresionismo. En aquellos años, su devoción de creyente confluyó con su interés, como artista simbolista, por los temas sobrenaturales, y Bernard pintó muchas composiciones inspiradas en los Evangelios: desde la Adoración de los Magos hasta la Oración en el huerto y otras escenas de la Pasión de Cristo. Aquellas obras captarían inmediatamente la imaginación de Maurice Denis, Sérusier, Ranson y otros pintores del grupo de los Nabis. Pero los cuadros religiosos de Bernard (y Gauguin) provocaron también reacciones menos entusiastas".


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lunes, 1 de abril de 2019

La Anunciación en el Arte: George Lawrence Bullied (Inglaterra1858-1933)

George L. Bullied fue un afamado acuarelista inglés que estudió en la Escuela de Arte de Marylebone y en West London bajo la tutela de George Simpson.
Su trabajo, de índole victoriana e historicista, se centró en individuos dispuestos dentro de estructuras arquitectónicas y en actitudes más o menos contemplativas o melancólicas.
En la Anunciación que nos ocupa combina las tendencias vigentes en su época (cierto realismo histórico en el ambiente, simplicidad en los elementos para no distraer el foco de atención de la acción) con el respeto a los símbolos tradiciones: ángel postrado, libro-rollo de la Virgen que hace presuponer que estaba en estado de oración /meditación aunque reciba el mensaje de pie, florero en la ventana con las habituales y simbólicas flores blancas.
Todo tratado con la ligereza propia de la acuarela y con un predominio de tonos claros que otorgan al conjunto una gran luminosidad.

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domingo, 31 de marzo de 2019

La Anunciación en el Arte: Beatrice Emma Parsons (1870-1955).

Hermana del vidriero Karl Parsons, Emma nació en Peckham (sur de Londres) en 1870.
Estudió en el King´s College de Londres y en la Royal Academy, en donde ganó tres premios.
Vivió primero en Hampstead y en Oxhey desde 1907 hasta su muerte el 17 de febrero de 1955.
Es famosa sobretodo por sus acreditadas pinturas de jardines, temática en la que sobresalió, aunque no fue la única que abordo porque también experimentó con pinturas históricas, de género y retratos.
En la Anunciación que nos ocupa hoy la pintora nos muestra a la Virgen y al Mensajero en un bello jardín repleto de hermosas flores, blancas y rojas (ambas de poderoso y conocido simbolismo).
Casi parece un encuentro casual entre dos jóvenes (Gabriel aparece sin los atributos propios de un ángel y María, ataviada con un sencillo traje blanco, parece encargarse de su jardín sin ningún otro signo de relevancia espiritual), lejos de la excepcionalidad con la que habitualmente se ha representado este momento. La sencillez prima en el relato si bien lo que vemos es sumamente detallista y preciso, incluso preciosista.


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sábado, 30 de marzo de 2019

La Anunciación en el Arte: Maurice Denis (1)

Maurice Denis, uno de los fundadores de los Nabis, pintó varias anunciaciones. En todas ellas se respira una estudiada simplicidad -de resultado casi naif- y unos ambientes luminosos que otorgan a sus anunciaciones un candor especial. En el cuadro que vemos hoy se invierten las poses habituales siendo el ángel el que se postra ante la Virgen en señal de respecto y adoración. Ella, de pies y vestida de blanco, junta las manos y parece expresar su aceptación.
La luz se expande por todo el cuadro.


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viernes, 29 de marzo de 2019

La Anunciación en el Arte: Melhuish Strudwick (1849-1932).

Anunciación de estilo claramente prerrafaelista realizada por el pintor inglés John Melhuish Strudwick, que fue asistente de Edward Burne-Jones (cuya influencia estilística resulta bastante obvia).
María aparece arrodillada ante la figura del Mensajero que, en esta ocasión, no aparece como un ángel alado sino como un joven que sostiene entre sus manos, tranquilo y como apoyando, las de la Virgen. la expresión de ésta más que sorpresa denota cierto agobio, y, presuponemos, aceptación.
La escena se enmarca, como en otros cuadros de la misma época y estilo, en un ambiente clásico, renacentista, que remiten a ciertos pintores de esa época admirados por los prerrafaelistas, en los que tambien se dejaba ver, como parte importante de la obra, el paisaje que sitúa la acción. La naturaleza florida y blanca nos comunican un estado físico y un estado espiritual: algo nuevo florece.


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jueves, 28 de marzo de 2019

La Anunciación en el Arte: Edward Burne-Jones (2). (Birmingham1833-Londres 1898)

Otra Anunciación de Burne-Jones, más en la línea de su estilo habitual y maduro.
El ángel, suspendido sobre un árbol, expone -entre extasiado y absorto- el mensaje divino a la doncella,a la que sorprende en las afueras de un edificio de reminiscencias evidentemente clásicas y en cuyo arco -lateral derecho- aparece un bajorrelieve con la expulsión del paraíso de los padres originarios de la humanidad. Otro arcángel, Miguel, se encarga de la triste -¿e inevitable?- misión. La rebelión o desobediencia de Adán y Eva contrasta con la entregada aceptación de María, que inicia para todos, un nuevo camino. 
Burne-Jones abandonó sus estudios teológicos en Oxford para dedicarse, gracias a Rossetti que admiró su extraordinaria capacidad para el dibujo, al arte. Pero no por ello renunció a un particular sentido de lo trascendente.
En muchas de sus obras Burne-Jones trató de hacer una pintura que reflejase aquello que no es transitorio, aquello que mostrase la dimensión espiritual de la realidad.
El lienzo que nos ocupa (250cm x 104,5cm)se encuentra en la actualidad en Lady Lever Art gallery.
Su formato extremadamente vertical facilita la transmisión de algo "elevado", místico, algo que trasciende la cotidianidad. El realismo con que pinta la casa de estilo renacentista, que se supone es la casa de la Virgen, nos remite a la devoción que el pintor sentía por Mantegna. El arcángel Gabriel aparece ataviado con ropajes que recuerdan a algunos personajes de cuadros de Botticelli y al igual que el arcángel Miguel de la grisalla aparece como suspendido de un árbol. Hemos pasado del árbol de la Ciencia del Bien y el mal a un árbol nuevo, siempre verde, que nos trae un mensaje nuevo mucho más esperanzador y vitalista, siempre y cuando se acepte la Palabra de Dios. Con la primera Eva se cerraba el paraíso, con la segunda, María, se abren las puertas del cielo.


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miércoles, 27 de marzo de 2019

La Anunciación en el Arte: Edward A. Fellowes-Prynne (1854-1921)

Una Anunciación clásica en todos sus términos (incluye los símbolos habituales desde la Edad media), aunque haya sido pintada a finales del siglo XIX.
El arcángel Gabriel se aparece a María apoyado sobre una nube para comunicarle el mensaje divino, a la vez que le ofrece la tradicional flor blanca. Sus palabras aparecen escritas en la cinta blanca que le rodea: Ave gratis plena Dominus tecum-Llena eres de gracia, el Señor es contigo (Lucas 1,28).
La Virgen recibe y acepta, entre sumisa y plenamente consciente, la comunicación celestial: Ecce ancilla domini-He aquí la esclava del Señor.
El Espíritu Santo ilumina la figura de la Doncella, representando la Encarnación de Cristo.
La pureza de María se significa a través de la azucena y de la valla que hay detrás  de ella poniendo coto y límite al jardín -hortus conclusus- (símbolo de castidad).
Una solitaria manzana, en el lado derecho del lienzo, simboliza a Eva, madre "fallida" de la humanidad y señalan a María como la nueva Madre Redentora.



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martes, 26 de marzo de 2019

La Anunciación en el Arte: Dante Gabriel Rossetti (1828-1882).

Los prerrafaelitas imprimieron a sus anunciaciones un aire nuevo, pintándolas más "terrenales", pero no por ello exentas de espíritu y de intenso sentido de lo significa una experiencia religiosa.
Esta anunciación de Rossetti de 1855 transforma parte de la imaginería religiosa habitual (no renuncia a algunos de sus símbolos prototípicos)  mostrándonos a una Virgen muy joven que está lavando algo en un río (actividades cotidianas versus actividades meditativas. ya se sabe, ¡Dios puede aparecer también entre las cacerolas!).
Un ángel/mensajero -menos revolucionario que el que pintaría en su Ecce Ancilla Domine- comunica, irrumpiendo la cotidianidad, la Palabra de Dios. 
No ofrece, como es habitual, una azucena a María sino que muestra los brazos extendidos como prefigurando la Crucifixión.
La abundancia del color blanco hace una clara referencia a la pureza del momento y de la receptora del mensaje. 
Una apabullante naturaleza, pletórica de flores y de exuberante verde que domina la mayor parte de la composición, nos sitúa en el momento del calendario eclesiástico que ubica la Anunciación en los inicios de la primavera, nueve meses antes del nacimiento del Señor, en diciembre.
Pintado en acuarela, el cuadro muestra una ligereza material que le otorga un plus de misticismo.

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lunes, 25 de marzo de 2019

La Anunciación en el arte: John William Waterhouse (Roma, 1849-Londres, 1917)

Los prerrafaelistas (y muchos de sus seguidores) intentaron imbuir a sus cuadros religiosos una profunda sensación de realismo. En parte seguían los consejos de uno de sus popes, el crítico y también pintor John Ruskin, que insistía en que se debía retratar a la Virgen como "una simple chica judía", pero en sus lienzos muchos de ellos vertieron más simbolismo y magia (si se puede utilizar este término) de lo que supondría un acercamiento sencillo, alejado del misterio. 
Los resultados conseguidos por algunos de estos pintores fueron, en ocasiones, realmente sorprendentes y dignos de admiración.
En el óleo que nos ocupa, Waterhouse pinta a la Virgen sin oropeles ni entronizaciones, más bien como una simple muchacha que se muestra sorprendida y perpleja ante la aparición de un ser que surge de la nada. El escenario en el que se sitúa la acción es novedoso aunque el pintor no renuncia a algunos de los elementos simbólicos habituales.



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domingo, 24 de marzo de 2019

La Anunciación en el Arte: Robert Fowler (Gran Bretaña, 1853-1926).

El pintor victoriano Robert Fowler nos ofrece un sencilla anunciación.
María camina entre flores blancas. En su paseo meditativo un ángel le susurra un mensaje al oído, mientras señala hacia lo alto.
Solo los espíritus de corazón abierto son capaces de escuchar.


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sábado, 23 de marzo de 2019

La Anunciación en el Arte: Henry Ossawa-Tanner.

Esta soberbia anunciación pertenece al pintor norteamericano Henry Ossawa-Tanner.
En ella se cambian algunos símbolos tradicionales por otros más acordes a la sensibilidad de finales del siglo XIX.
La sencillez del ambiente nos retrotrae a un escenario realista, muy cercano a lo que podría ser el sencillo hogar de una joven judía de hace dos mil años. No hay en esta ocasión el habitual libro de oraciones aunque las manos entrelazadas de la joven parecen indicar que esta en oración. La sala no alberga signos religiosos de ningún tipo por lo que el fenómeno de iniciación religiosa podría ser previo a todo convencionalismo, limpio y libre de trabas.
El ángel se convierte en este ocasión en un poderoso haz de fuego que deslumbra al espectador y a a la temerosa muchacha que lo observa.

 H.Osawa-Tanner. Museo de Filadelfia. (USA).
Estudio para la Anunciación.

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viernes, 22 de marzo de 2019

La Anunciación en el arte: E. C. Burne-Jones.

La Anunciación(la llamada de Dios a un alma virgen) es, probablemente, uno de los momentos clave de la religiosidad cristiana. Por su importancia, belleza, simbolismo y potenciales significados ha sido, también, constante fuente de inspiración a lo largo de los siglos para los pintores de las más variadas escuelas y estilos. Durante el siglo XIX y buena parte del XX el tema adquirió un renovado e inesperado vigor y fue tratado por los artistas más diversos.
En este entrada y en las que le seguirán durante varios días mostraré algunas de las anunciaciones más bellas.

Sir Edward Coley Burne-Jones (acuarela).

A lo largo de su carrera Burne-Jones trató en diversas ocasiones este tema, siempre aportando algo nuevo y sugerente.
En este cuadro sitúa a María, rezando, en una sencilla casa de madera y al arcángel Gabriel encaramado en las ramas de un árbol. La biblia sobre la cama es un elemento tradicional y la aparición de los zapatos en las esquina derecha una referencia simbólica al un pasaje del Libro del Éxodo: "Y sácate tus sandalias porque estás pisando suelo sagrado" (Ëxodo,3,5).

Si te interesa ver más de Edward C. Burne-Jones, puedes visitar:

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