viernes, 31 de mayo de 2019

Besos de arte: "Casados o Los novios". Frederic Leighton (1881-1882).

La entrega y devoción de los recién casados vistas a través de los ojos académicos e historicistas de Frederic Leighton (1830-1896).

Sydney. Art Gallery of New South Wales.

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jueves, 30 de mayo de 2019

Besos de arte: "La hiedra". Tranquillo Cremona (1878)

Última obra del pintor Tranquillo Cremona, que murió a los 41 envenenado por el plomo que contenían sus pinturas y que probaba directamente en su piel.
En el cuadro están inmortalizados el músico Alfredo Catalani y la cuñada del pintor, Lisetta Cagnoli.
La chica parece resistirse al abrazo del mozo, pero la mirada, que trasluce cierto deseo, parece traicionar su resistencia.

Óleo, 133 x 99,5 cm
Turín, Galería de Arte Moderno.


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miércoles, 29 de mayo de 2019

Besos de arte: "Romeo y Julieta". Victor Müller (1869).

Los desafortunados amores de Romeo y Julieta han tenido gran éxito pictóricamente hablando.
Victor Müller(1830- 1871), los representa en uno de sus momentos de despedida, siempre acechados por la mala fortuna de pertenecer a dos familias enemigas (cosa que casi nunca presagia finales felices).

Munich, Neue Pinakothek.

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martes, 28 de mayo de 2019

Besos de arte: "La visita". Silvestro Lega (1868).

El beso cordial de la amistad, del encuentro.
En parte cortesía y ritual, pero también símbolo de cercanía e intimidad.

Óleo, 31 x 60 cm.
Roma, Galería Nacional de Arte Moderno.


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lunes, 27 de mayo de 2019

Besos de arte: "La luna de miel del pintor". Frederick Leighton.

La tranquilidad, la cercanía y el amor de los recién casados a través de los ojos de Frederick Leighton (1830-1896).


Boston, Museum of Fine Arts.

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domingo, 26 de mayo de 2019

Besos de arte: "El amor y el poeta". Federico Faruffini (1864).

Federico Faruffini (1831-1869), pintor italiano post romántico, reflejó en este cuadro una postura muy habitual y, ciertamente, decimonónica: la adoración de la mujer (o de un determinado tipo de mujer o de feminidad) por parte del caballero o del amado. Postrado, el hombre besa con devoción las manos de la dama: respeto, sin duda. Pero también una idealización insana.

Milán, Pinacoteca de Brera.


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sábado, 25 de mayo de 2019

Besos de arte: "Paolo y Francesca de Rímini". Dante Gabriel Rossetti (1862).

Paolo Malatesta y Francesca de Rímini -los amantes dantescos- y su historia de adulterio y pasión, tuvieron muy buena acogida entre los artistas del siglo XIX, imbuidos, muchos de ellos, de un gran romantiscismo
Rossetti, uno de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita, también les rindió homenaje, como lo demuestran estas pequeñas acuarelas.

Acuarela, 43,7 x 36,1 cm.
Bedford, Trustees of theCecil Higgins Art Gallery
Acuarela, 25,4 x 44,9 cm.


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viernes, 24 de mayo de 2019

Besos de arte: "El oficial del regimiento Brunswick" (The black Brunswick). John E. Millais (1860)

Una pareja parece despedirse observados por un fiel perro. 
Él, oficial de caballería con uniforme negro, parte a combatir en la batalla de Waterloo. Ella, parece intuir una despedida definitiva. La mirada de él denota preocupación, la de  ella, tristeza y melancolía.  El regimiento Brunswick luchó del lado de Inglaterra contra los franceses de Napoleón. Su valor tuvo reconocimiento y fama....pero casi todos sus miembros murieron en la batalla.


Óleo, 103,1 x 69,2 cm.
Liverpool, Lady Lever Art Gallery



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jueves, 23 de mayo de 2019

Besos de arte: "Mujer desnuda con perro". Courbet (1861-1862).

Leóntine Renaude, amante del pintor, posa con erótico desparpajo jugueteando con un perito faldero (de esos que tantas satisfacciones deparaban a muchas damas francesas), al que parece que pretende besar.
El espectador -como sucede en muchos de los cuadros de Courbet- acaba siendo un mirón, cómplice del juego que se nos muestra y del pintor en sus escondidas referencias.

Óleo, 65 x 81 cm.
París, Museo de Orsay.
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miércoles, 22 de mayo de 2019

Besos de arte: El beso. Francesco Hayez (1859).

Un beso icónico del romanticismo. La ambientación medieval -idealizada- salva censuras y activa resonancias en un convulso y romántico siglo XIX.

Óleo, 112 x 88 cm.
Milán, Pinacoteca de Brera.



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martes, 21 de mayo de 2019

Besos de arte: "La boda de san Jorge con la princesa Sabra". Dante Gabriel Rossetti (1857).

Después de matar al dragón, San Jorge cumple casándose con la princesa rescatada (del peligro, del horror, quizás del vicio).
La rescatada reposa sobre el héroe y marido. Un reposo incómodo ya que la armadura de metal del caballero no parece ser lo que se dice confortable. Sin embargo ella -entregada- se muestra más que dispuesta a demostrarle su devoción dejándole un mechón de su larga caballera prendido en la misma.
En la parte posterior derecha la cabeza del dragón es testigo mudo del casamiento.

Acuarela, 36 x 36 cm
Londres, Tate Gallery.



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lunes, 20 de mayo de 2019

Besos de arte: "El pescador y la sirena". Frederick Leighton (1856-1858).

La seducción irresistible que ejerce la sirena lleva al pescador a caer en la tentación del beso.
Aquí lo femenino se vuelve activo -y peligrosamente mortal- ante una masculinidad pasiva y sometida: víctima necesaria -por lo que parece- de las fuerzas de la pasión.
Un mito clásico recreado por un pintor victoriano.

Óleo, 66,3 x 48,7 cm.
Bristol, Museum and Art Gallery.

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domingo, 19 de mayo de 2019

Galería nacional de Washington: José acusado por la mujer de Pothifar. Rembrandt.

Este cuadro de Rembrandt fue pintado, posiblemente, hacia 1655. Se trata de una composición sencilla en la que se nos narra el conocido relato bíblico: Putifar o Pothifar, con una indumentaria orientalizante -turca- escucha atento la calumnia de la despechada dama (frustrada por la negativa de José -caso y prudente él- a saciar sus apetitos libidinosos). 
José, en el lado contrario del marido, calla abrumado ante lo falso e injusto de la acusación. 
Un clásico en toda regla. 
Toda la parte superior del cuadro es de una oscuridad tenebrosa, sin embargo en la parte inferior Rembrandt juega con las luces haciendo gala de su habitual maestría.
Óleo, 106 x 98 cm.
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sábado, 18 de mayo de 2019

Galería Nacional de Washington: Retrato del papa Inocencio X. Velázquez o su círculo.

Del retrato original del papa Inocencio X, que pintó Velázquez en Roma, se crearon diversas copias.
Una de ellas es la ocupa este post y que se encuentra en la actualidad en la Galería Nacional de Washington, procedente de la colección Mellon (que éste a su vez compró a los soviets en los años Treinta, cuando liquidaron varias obras del Hermitage para hacer caja).
Se trata de un estudio o de una reproducción parcial. El original se encuentra en la galería Doria-Pamphili, en Roma.
Óleo, 49,2 x 41,3 cm.
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viernes, 17 de mayo de 2019

Galería Nacional de Washington: Bindo Altoviti. Rafael Sanzio (1514).

Bindo Altoviti fue un banquero nacido en Roma en 1491, pero cuyos orígenes eran florentinos (su familia tuvo que exiliarse al entrar en conflicto con los poderosos Medici).
Este retrato estuvo en poder de la familia del retratado hasta que en 1808 fue vendido al rey Luis I de Baviera. Permaneció en Alemania hasta 1936. Salió de la Alemania Nazi y, finalmente, pasó a manos de Samuel Kress y de él al museo en donde se exhibe hoy, la Galería Nacional de Washignton.
Òleo, 60 x 40 cm.
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jueves, 16 de mayo de 2019

Galería Nacional de Washington: Retrato del dux Andrea Gritti. Ticiano.

Este retrato, realizado por Ticiano, nos muestra la poderosa imagen del dux Andrea Gritti, responsable de la República veneciana, en un momento realmente complejo y difícil (1537) ya que tuvo que lidiar con la amenaza del poderío turco en el Mediterráneo. El pintor nos muestra al personaje con una mirada de indomable resolución y ataviado con el gorro, el manto y el anillo que corresponden a la dignidad de su rango.
Las pinceladas son amplias, algo rudas, intencionadamente realizadas así para producir un efecto visual a distancia ya que el retrato debía exhibirse en el palacio ducal a bastante altura.
 Óleo, 133,6 cm x 103,2 cm.
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miércoles, 15 de mayo de 2019

Galería nacional de Washington: La Madonna de Alba. Rafael Sanzio (1510).

La Madonna de Alba es un tondo de Rafael, cuya pintura fue pasada de tabla a lienzo.
Fue pintado hacia 1510, cuando el maestro de Urbino ya estaba en Roma trabajando en las estancias del Vaticano.
Por lo que cuentan los cronistas esta obra estuvo originariamente en una iglesia cercana a Nápoles. Allí parece que fue vendida en el siglo XVII al conde de Monterrey, a la sazón virrey de España, y de este -por sucesión- pasó a la Casa de Alba, de la que ha tomado el nombre.
De la colección ducal salió durante la guerra de Independencia. Es probable que se la llevaran de España las tropas de Wellington ya que el cuadro apareció en Londres, en donde la compró el zar de Rusia. Posteriormente, al igual que el cuadro comentado ayer, pasó a manos de Mr. Mellon cuando los soviets decidieron hacer caja a costa del patrimonio "burgués" existente en su país.


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martes, 14 de mayo de 2019

Galería Nacional de Washington: San Jorge y el dragón. Rafael Sanzio (1505).

Esta pequeña tablita de Rafael (28 x 21 cm) fue pintada hacia 1505 por un encargo del duque de Urbino, Guidobaldo de Motefieltro, con objeto de regalársela al rey Enrique VII de Inglaterra en agradecimiento por haberle honrado con la Orden de la Jarretera.
De esta manera esta obra italiana llegó a la corte inglesa aunque no tardaría, como otras muchas obras de arte, en salir de allí debido a los vaivenes que se produjeron en los turbulentos y sangrientos días de Cromwell. En el siglo XVIII la obra fue adquirida por Catalina la Grande. Posteriormente, en 1937, los soviets se deshicieron de ella -junto con varias obras más de arte decadente- vendiéndosela al gran coleccionista Andrew Mellon que la donó a la National Gallery de Washinton.
28 x 21 cm.
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lunes, 13 de mayo de 2019

Galería Nacional de Washington: Retrato de Ginebra de Benci (1474/1478). Leonardo da Vinci.

Este maravilloso retrato de Leonardo da Vinci fue la primera obra del pintor que se incorporaba a un museo americano. Su llegada fue recibida con gran expectación e interés por todos los amantes del arte norteamericanos y especialmente por aquellos que pudieron disfrutar del "viaje" americano de La Gioconda del Louvre cuatro años antes. 
Ginevra de Benci era miembro de una ilustre familia florentina, muy bien relacionada con los Médici. Siguiendo las costumbres de la época Ginevra se casó joven, a los diecisiete años.
El retrato que nos ocupa debió pintarse cuatro años después, hacia 1480, cuando Leonardo tenía veintiocho años. Se puede detectar en el cuadro cierta influencia del aprendizaje del maestro florentino con Verrocchio. El rostro de la dama destaca sobre una especie de aureola oscura que forma una gran mata de enebro y, a pesar de ser una obra de juventud, del cuadro emana ya ese sutil "misterio" que solo Leonardo era capaz de imprimir a sus obras.
Óleo, 38 x 37 cm.
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domingo, 12 de mayo de 2019

Galería Nacional de Washington: Madonna con niño en un jardín (1450?). Cosimo Tura.

Cosimo Tura (1433-1495), iniciador de la escuela de ferrara, pintó este cuadro -una de sus primeras obras- hacia 1450 (aunque hay autores que la retrasan hasta 1460).
Tura nos presenta a la Virgen sentada en un banco y con las manos juntas como si estuviese orando, mientras tanto el niño duerme, reposando en sus rodilla, en una posición poco habitual.
En la parte superior de cuadro el pintor ha situado dos medallones en los que se pueden apreciar al Ángel Gabriel y a la Virgen en el momento de la Anunciación.
Óleo, 53x 37 cm
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sábado, 11 de mayo de 2019

Galería Nacional de Washington: La oración del huerto (1491). Benvenuto di Giovanni.

Esta es una de las cinco tablas correspondiente a una serie que el sienés Benvenuto di Giovanni (1436-1509/1518).pintó sobre el tema de la Pasión de Cristo. 
Se estima que fue realizado hacia 1490 o 1491. Es un cuadro algo sombrío como corresponde a la nocturnidad de lo que nos cuenta. Un ángel trae desde el cielo el cáliz a un Cristo que ora arrodillado, acompañado de cerca por tres apóstoles completamente dormidos. La composición en diagonal dirige la atención hacia la agonía del Señor.
Tanto los escorzos como las expresiones de los personajes muestran la influencia de Mantegna.
Tempera, 43 x 48 cm.
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