Museo del Louvre
¡Muy feliz Navidad!
domingo, 18 de diciembre de 2022
lunes, 5 de diciembre de 2022
Yasumasa Morimura. Retrato (Futago). 1988
Yasumasa Morimura (Osaka, Japón, 1951), es un artista plástico japonés que, a partir de los años ochenta, experimentó con fotografías y recreaciones de cuadros occidentales con resultados visualmente potentes (por decirlo de alguna manera).
En los dos que se muestran, recrea el archi conocido (y reinterpretado) cuadro de Manet: Olympia (1863)
Yasumasa Morimura - Wikipedia, la enciclopedia libre
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
domingo, 4 de diciembre de 2022
John Singer Sargent. Madame X (Madame Pierre Gautreau) (1884).
,_John_Singer_Sargent,_1884_(unfree_frame_crop).jpg "Madame X. John Singer Sargent")
En1883, en París, el pintor norteamericano John Singer Sargent (1856-1925), se obsesionó con retratar a la joven belleza de 24 años Madame Gautreu, una mujer, ciertamente, llamativa y seductora.
La modelo aparece en el retrato de cuerpo entero y a tamaño natural.
Se la muestra ataviada con un elegante vestido negro, muy escotado.
El contraste entre la palidez de la dama y su vestido con tirantes enjoyados causaron sensación en el Salón de París de 1884, pero también hubo voces, ¡cómo no! que tildaron el cuadro de escandalosamente erótico (el original llevaba uno de los tirantes caído). Como prevalecieron las críticas y las burlas sobre los parabienes, Sargent se sintió muy molesto y guardo el retrato. Rectificó el tirante caído y cambió el título a Madame X. Poco después vendió el cuadro Metropolitan Museum de New York...Y reconoció que era una de las mejores obras que había pintado nunca.
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
sábado, 3 de diciembre de 2022
Marie-Guillemine Benoist. Retrato de una negra. 1800
Marie-Guillemine Benoist (1768-1826) pintó este retrato poco después de que la esclavitud fuese abolida en Francia en 1794 y justo antes de su restauración en 1802.
En una época en la que, a pesar de los aires revolucionarios, las actitudes racistas eran prevalentes y las mujeres no tenían voz política, la elección de la modelo por la artista tiene un verdadero efecto subversivo: se representa a una mujer bella y orgullosa de ello, protagonizando totalmente el cuadro.
Retrato de una negra | artehistoria.com
Retrato de una negra, 1800 - Marie-Guillemine Benoist - WikiArt.org
La pintora neoclásica, Marie-Guillemine Benoist (1768-1826) (mujeresenlahistoria.com)
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
domingo, 13 de noviembre de 2022
Odilon Redon (Burdeos, 1840-París, 1916).
Odilon Redon fue uno de los más interesantes pintores simbolistas franceses. Sus lienzos destilan magia: Crea mundos fantasiosos y oníricos, llenos de colores asombrosos, que hacen de su obra algo fácilmente reconocible, pero, a la vez, particularmente personal.
Fue Rodolphe Bresdin quien lo inició en los pormenores del movimiento simbolista, aunque Redon pronto dio señales de una interpretación original.
Al principio de su carrera Redon se volcó fundamentalmente en las litografías, demostrando ser un gran dibujante (ilustró varios textos de su amigo Baudelaire). Posteriormente decidió introducir el color en sus obras -sobre todo acuarelas y pasteles- fundiendo en sus imágenes elementos fantásticos con elementos naturales.
En 1884 cofunda el Salón de los "Independientes".
En 1899 se celebra en su honor una exposición de pintura simbolista en la Galería de Durand-Ruel.
De 1909 a 1916 vive cerca de París pero retirado del mundo artístico, dedicándose a la meditación.
Desde el Renacimiento hasta nuestros días: 1. Odilon Redon (1840, Burdeos-1916, París). (desdeelrenacimientohastanuestrosdias.blogspot.com)
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
sábado, 12 de noviembre de 2022
Daniel Poyel
Daniel Poyel es un creador que confecciona increíbles mandalas.
No es un pintor, ciertamente, ya que utiliza materiales semipreciosos (citrino, carólico, cuarzo, titanio, hematites, obsidiana, pirita, jade, amatistas etc) y no pinturas, pero sus obras son, aparte de joyas, verdaderas obras de arte.
Daniel Poyel | Arte Saatchi (saatchiart.com)
"Daniel Poyel nació en Rusia, su niñez y adolescencia cayeron en un período de inestabilidad y el colapso de la Unión Soviética. El carácter de Poyel se desarrolló en las difíciles condiciones de la época, cuando tuvo que defender sus derechos para expresar su individualidad, estilo y opinión en un país donde esto no era aceptado. Todos los días buscó romper con las "normas" aceptadas impuestas por la sociedad y sus juicios categóricos de expresión genuinamente individualista. La percepción de Daniel fue más allá de su vida en un mundo monocromático estrictamente limitado; en cambio, vio la extensión ilimitada del lienzo. Canvas, que lo instó a encarnar su deseo de hacer que el mundo sea más brillante. Admite que este poder creativo ha sido una parte clave de quién ha sido desde la infancia. ya un adulto tuvo la oportunidad de emprender un viaje en la estela de sus sueños y pasiones. En busca del autodescubrimiento y la iluminación, Daniel se encontró en el mayor centro de creatividad: Nueva York, rodeado de innumerables representantes del arte de renombre mundial. Aquí Poyel comenzó a crear sus obras, poniendo su alma en cada obra con un entusiasmo extraordinario. En el proceso de búsqueda creativa y desarrollo personal, obtuvo nuevos honores, perfeccionó su técnica y gradualmente se reconoció a sí mismo como un verdadero maestro del arte"
.jpg "Daniel Poyel")
.jpg "Daniel Poyel")
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
viernes, 11 de noviembre de 2022
Ben Tolman (USA, 1980).
Ben Tolman es un artista norteamericano que ha expuesto su obra en gran parte de los Estados Unidos pero, sobre todo, en el área de Washington, en donde reside desde hace unos diez años. Tolman se graduó en el 2005 en el Corcoran College of Art and Design. En 2012 recibió su MFA de la American University.
Su trabajo, en tinta, muy minucioso y detallado, resulta -a veces- perturbador ya que explora, de una manera muy peculiar y crítica, los hábitats urbanos, mostrando los entornos que envuelven a muchos de sus habitantes y las situaciones, entre sombrías y apocalípticas, en las que viven muchos de ellos. Crea imágenes que quieren cuestionar las circunstancias sociales, políticas y ambientales.
.jpg "Ben Tolman (USA, 1980).")
.jpg "Ben Tolman (USA, 1980).")
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
jueves, 10 de noviembre de 2022
Bob Eggleton (USA, 1960).
Bob Eggleton es un reconocido artista norteamericano especializado en temas de ciencia ficción, fantasía y terror. Desde muy pequeño sintió una verdadera fascinación por dinosaurios, dragones y otras criaturas fantásticas convirtiéndose, ya de adulto, en talentoso creador de un mundo realmente fantástico.
Ha recibido en nueve ocasiones el premio Hugo al mejor creador profesional de ciencia ficción y fantasia.
Diseñó varias cartas de la colección Magic The Gathering y realizó varios trabajos dentro de la franquicia Dungeons & Dragons.
Sus ilustraciones han aparecido en Dark Horse Comics, los libros de Random House Godzilla, la serie de cómics Godzilla de IDW y en las portadas de la revista Famous Monsters of filmland.
The Fantastic Art Of Bob Eggleton: Welcome
.jpg "Bob Eggleton (USA, 1960).")
.jpg "Bob Eggleton (USA, 1960).")
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
miércoles, 9 de noviembre de 2022
Hanna Hirsch-Pauli (Suecia, 1864-1940).
Hanna Hirsch, de casada Hanna Pauli, fue una pintora sueca de estilo impresionista.
Hija de Pauline Meyerson y del editor musical Abraham Hirsch.
Hirsch se educó en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo, bajo la tutela de August Malmström.
Posteriormente, amplió sus estudios en la Académie Colarossi de París, en donde permaneció durante dos años.
El retrato que realizó de su amiga Venny Soldan fue admitido en el salón de 1887.
De estilo inicialmente impresionista, fue evolucionando hacia un naturalismo con toques simbolistas.
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
martes, 8 de noviembre de 2022
Nadezha Sokolova (Dresde, 1973).
La artista rusa (aunque nacida en Dresde) Nadezhda Sokolova es una muy talentosa artista multimedia. Estudió en la Escuela de Arte de Nóvgorod entre 1986 y 1990; en 1995 se graduó con honores en el departamento de publicidad de la Escuela de Cultura de la mencionada ciudad rusa y en el año 2000 lo hizo en la Facultad de Artes y Tecnologias de la Universidad Estatal.
.jpg "Nadezha Sokolova .")
.jpg "Nadezha Sokolova .")
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
lunes, 7 de noviembre de 2022
Gian Paolo Dulbecco (Italia, 1941).
Gian Paolo Dulbecco nació en La Spezia, Italia, en 1941.
Comenzó su carrera artística como pintor autodidacta a finales de los años 50, simultaneando pintura y técnicas de grabado, especialmente de punta seca. En 1966 se graduó en la Universidad Politécnica de Milán y poco después se estableció en Roma.
.jpg "Gian Paolo Dulbecco (Italia, 1941)")
.jpg "Gian Paolo Dulbecco (Italia, 1941)")
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
domingo, 6 de noviembre de 2022
Andrey Surnov (Rusia, 1983).
Andrey Surnov nació en Moscú (Rusia) en 1983.
Experto en diseño gráfico, ha trabajado para grandes empresas responsabilizándose de las cuestiones relacionadas con el diseño, ya fuese la creación de stands de exposiciones o la ilustración de libros y juegos.
Desde 2019, y gracias al éxito de sus creaciones, se dedica de forma exclusiva a sus proyectos creativos.
Aunque su obra es amplia y diversa, mostramos aquí, acorde al tema de la sección, algunos de sus desnudos: rotundos y poderosos en el caso de las féminas, densos y oscuros en el caso de los hombres.
.jpg "Andrey Surnov (Rusia, 1983).")
.jpg "Andrey Surnov (Rusia, 1983).")
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
Inge Löök (Finlandia, 1951).
Inge Löök es el nombre artístico de Geja Ingeborg Lievonen, artista y jardinera finlandesa.
Estudió primero jardinería y, después, decidió completar su formación artística en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki. En ella se graduó como diseñadora gráfica en 1979. Combinó ambas actividades con habilidad y talento, aunque lo que nos interesa para este post es su labor como ilustradora.
Inge Löök | Ilustraciones (ingelook.com)
Löök ha dibujado cientos de postales de temas generalmente entrañables y muchas de ellas específicamente navideñas. Algo así podría dar cierto pavor artístico...pero, como podrán ver en las siguientes imágenes, nada más lejos de ello: Todas sus creaciones desprenden encanto y muy buenas dosis de humor, aderezado con cierto punto de sátira.
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
viernes, 10 de junio de 2022
Tate Gallery. Londres. Mark Gertler. "El tiovivo" (1916).
.JPG "Mark Gertler. El tiovivo.")
Mark Gertler (1891-1959), pintor británico experto en retratos y bodegones.
Sus primeros años de vida y su relación con Dora Carrington inspiraron la novela "Mendel" de Gilbert Cannan; los personajes de Loerke en "Women un love" de D.H. Lawrence y Gombauld en "Crome Yellow" de Aldous Huxley se inspiraron en él.
Ocio Inteligente: para vivir mejor: Lugares (67): Tour por gran Bretaña. Londres. Tate Gallery Britain (1). (ociointeligenteparavivirmejor.blogspot.com)
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
Tate Gallery. Londres. Stanley Spencer (1891-1959). "Resurrección"
.JPG "Stanley Spencer. Tate Gallery. Londres. \"Resurrección\". Foto Javier Nebot.")
Stanley Spencer, pintor inglés que comenzó su vida artística pintando escenas bíblicas en su pueblo natal, Cookham.
Tras una etapa más comercial, en la que se dedicó a pintar paisajes por encargo. Spencer desarrolló un potente estilo visual en los que determinados elementos de excentricidad cobraban un claro protagonismo.
.JPG "Stanley Spencer. Tate Gallery. Londres. \"Resurrección\". Foto Javier Nebot.")
.JPG "Stanley Spencer. Tate Gallery. Londres. \"Resurrección\". Foto Javier Nebot.")
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
domingo, 8 de mayo de 2022
Museo Fitzwilliam. George Richmond.
Autorretrato de George Richmond hacia 1830.
.JPG "Autorretrato de George Richmond. Foto Javier Nebot")
Autorretrato de George Richmond (hacia 1840).
Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.
miércoles, 4 de mayo de 2022
National Gallery of Scotland (4): Diego Velázquez
.JPG "Diego Velázquez. Vieja cocinando huevos. 1618. Foto Javier Nebot")
Foto Javier Nebot.
martes, 3 de mayo de 2022
National Gallery of Scotland (3): Frederich Edwin Church.
.JPG "Frederich Edwin Church. Niágara falls, from the american side. 1867. Foto Javier Nebot")
Frederich Edwin Church. Niágara falls, from the american side. 1867.
Cataratas del Niágara, del lado americano | Galerías Nacionales de Escocia (nationalgalleries.org)
Galerías Nacionales de Escocia | Museos de arte en Edimburgo (nationalgalleries.org)
Foto Javier Nebot.
lunes, 2 de mayo de 2022
National Gallery of Scotland (2). Henry Raeburn
.JPG "Henry Raeburn. El reverendo Robert Walker, patinando. 1790. Foto Javier Nebot")
Galerías Nacionales de Escocia | Museos de arte en Edimburgo (nationalgalleries.org)
Foto Javier Nebot.
domingo, 1 de mayo de 2022
National Gallery of Scotland (1). Thomas Gainsborough.
.JPG "Thomas Gainsborough. The honourable Mrs. Graham. 1775-1777. Foto Javier Nebot")
Thomas Gainsborough. The honourable Mrs. Graham. 1775-1777.
Foto Javier Nebot
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Entradas populares.
-
Pintor estadounidense de formación autodidacta, trabajó primero en una empresa de materiales de arte y después como cartelista cinematográf... -
El pintor francés León Bonnat pintó este cuadro al óleo hacia 1874. https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/bonnat-leon-j... -
Una pareja parece despedirse observados por un fiel perro. Él, oficial de caballería con uniforme negro, parte a combatir en la batalla ... -
Murillo expresó parte de su fe y religiosidad a través de diferentes Crucificados. https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/cr... -
Bouguereau. https://historia-arte.com/obras/nacimiento-de-venus-de-bouguereau https://pazaleixandre.wordpress.com/2017/08/27/la-obra... -
Una Anunciación clásica en todos sus términos (incluye los símbolos habituales desde la Edad media), aunque haya sido pintada a finales d... -
Shane Wolf es un pintor norteamericano(Cincinnatti, Ohio)que estudió en la prestigiosa Academia Angel de Arte de Florencia. Su estilo... -
Otra Anunciación del Nabi Maurice Denis . De nuevo colorista, amplia, luminosa. Abierta. https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas... -
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-adoracion-de-los-reyes-magos/3f1f4d63-0476-4ac0-904f-776713defe78 https://www.mu... -
Caroline Westerhout es una pintora holandesa que vive y trabaja en los Países Bajos. Su estilo se centra en la figura humana, con espec...