viernes, 29 de marzo de 2019

La Anunciación en el Arte: Melhuish Strudwick (1849-1932).

Anunciación de estilo claramente prerrafaelista realizada por el pintor inglés John Melhuish Strudwick, que fue asistente de Edward Burne-Jones (cuya influencia estilística resulta bastante obvia).
María aparece arrodillada ante la figura del Mensajero que, en esta ocasión, no aparece como un ángel alado sino como un joven que sostiene entre sus manos, tranquilo y como apoyando, las de la Virgen. la expresión de ésta más que sorpresa denota cierto agobio, y, presuponemos, aceptación.
La escena se enmarca, como en otros cuadros de la misma época y estilo, en un ambiente clásico, renacentista, que remiten a ciertos pintores de esa época admirados por los prerrafaelistas, en los que tambien se dejaba ver, como parte importante de la obra, el paisaje que sitúa la acción. La naturaleza florida y blanca nos comunican un estado físico y un estado espiritual: algo nuevo florece.


Si te interesa este pintor, puedes consultar:

Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

jueves, 28 de marzo de 2019

La Anunciación en el Arte: Edward Burne-Jones (2). (Birmingham1833-Londres 1898)

Otra Anunciación de Burne-Jones, más en la línea de su estilo habitual y maduro.
El ángel, suspendido sobre un árbol, expone -entre extasiado y absorto- el mensaje divino a la doncella,a la que sorprende en las afueras de un edificio de reminiscencias evidentemente clásicas y en cuyo arco -lateral derecho- aparece un bajorrelieve con la expulsión del paraíso de los padres originarios de la humanidad. Otro arcángel, Miguel, se encarga de la triste -¿e inevitable?- misión. La rebelión o desobediencia de Adán y Eva contrasta con la entregada aceptación de María, que inicia para todos, un nuevo camino. 
Burne-Jones abandonó sus estudios teológicos en Oxford para dedicarse, gracias a Rossetti que admiró su extraordinaria capacidad para el dibujo, al arte. Pero no por ello renunció a un particular sentido de lo trascendente.
En muchas de sus obras Burne-Jones trató de hacer una pintura que reflejase aquello que no es transitorio, aquello que mostrase la dimensión espiritual de la realidad.
El lienzo que nos ocupa (250cm x 104,5cm)se encuentra en la actualidad en Lady Lever Art gallery.
Su formato extremadamente vertical facilita la transmisión de algo "elevado", místico, algo que trasciende la cotidianidad. El realismo con que pinta la casa de estilo renacentista, que se supone es la casa de la Virgen, nos remite a la devoción que el pintor sentía por Mantegna. El arcángel Gabriel aparece ataviado con ropajes que recuerdan a algunos personajes de cuadros de Botticelli y al igual que el arcángel Miguel de la grisalla aparece como suspendido de un árbol. Hemos pasado del árbol de la Ciencia del Bien y el mal a un árbol nuevo, siempre verde, que nos trae un mensaje nuevo mucho más esperanzador y vitalista, siempre y cuando se acepte la Palabra de Dios. Con la primera Eva se cerraba el paraíso, con la segunda, María, se abren las puertas del cielo.


Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

miércoles, 27 de marzo de 2019

La Anunciación en el Arte: Edward A. Fellowes-Prynne (1854-1921)

Una Anunciación clásica en todos sus términos (incluye los símbolos habituales desde la Edad media), aunque haya sido pintada a finales del siglo XIX.
El arcángel Gabriel se aparece a María apoyado sobre una nube para comunicarle el mensaje divino, a la vez que le ofrece la tradicional flor blanca. Sus palabras aparecen escritas en la cinta blanca que le rodea: Ave gratis plena Dominus tecum-Llena eres de gracia, el Señor es contigo (Lucas 1,28).
La Virgen recibe y acepta, entre sumisa y plenamente consciente, la comunicación celestial: Ecce ancilla domini-He aquí la esclava del Señor.
El Espíritu Santo ilumina la figura de la Doncella, representando la Encarnación de Cristo.
La pureza de María se significa a través de la azucena y de la valla que hay detrás  de ella poniendo coto y límite al jardín -hortus conclusus- (símbolo de castidad).
Una solitaria manzana, en el lado derecho del lienzo, simboliza a Eva, madre "fallida" de la humanidad y señalan a María como la nueva Madre Redentora.



      Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

martes, 26 de marzo de 2019

La Anunciación en el Arte: Dante Gabriel Rossetti (1828-1882).

Los prerrafaelitas imprimieron a sus anunciaciones un aire nuevo, pintándolas más "terrenales", pero no por ello exentas de espíritu y de intenso sentido de lo significa una experiencia religiosa.
Esta anunciación de Rossetti de 1855 transforma parte de la imaginería religiosa habitual (no renuncia a algunos de sus símbolos prototípicos)  mostrándonos a una Virgen muy joven que está lavando algo en un río (actividades cotidianas versus actividades meditativas. ya se sabe, ¡Dios puede aparecer también entre las cacerolas!).
Un ángel/mensajero -menos revolucionario que el que pintaría en su Ecce Ancilla Domine- comunica, irrumpiendo la cotidianidad, la Palabra de Dios. 
No ofrece, como es habitual, una azucena a María sino que muestra los brazos extendidos como prefigurando la Crucifixión.
La abundancia del color blanco hace una clara referencia a la pureza del momento y de la receptora del mensaje. 
Una apabullante naturaleza, pletórica de flores y de exuberante verde que domina la mayor parte de la composición, nos sitúa en el momento del calendario eclesiástico que ubica la Anunciación en los inicios de la primavera, nueve meses antes del nacimiento del Señor, en diciembre.
Pintado en acuarela, el cuadro muestra una ligereza material que le otorga un plus de misticismo.

Si te interesa este pintor, probablemente te interesará:

      Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

lunes, 25 de marzo de 2019

La Anunciación en el arte: John William Waterhouse (Roma, 1849-Londres, 1917)

Los prerrafaelistas (y muchos de sus seguidores) intentaron imbuir a sus cuadros religiosos una profunda sensación de realismo. En parte seguían los consejos de uno de sus popes, el crítico y también pintor John Ruskin, que insistía en que se debía retratar a la Virgen como "una simple chica judía", pero en sus lienzos muchos de ellos vertieron más simbolismo y magia (si se puede utilizar este término) de lo que supondría un acercamiento sencillo, alejado del misterio. 
Los resultados conseguidos por algunos de estos pintores fueron, en ocasiones, realmente sorprendentes y dignos de admiración.
En el óleo que nos ocupa, Waterhouse pinta a la Virgen sin oropeles ni entronizaciones, más bien como una simple muchacha que se muestra sorprendida y perpleja ante la aparición de un ser que surge de la nada. El escenario en el que se sitúa la acción es novedoso aunque el pintor no renuncia a algunos de los elementos simbólicos habituales.



Si te interesa la obra de Waterhouse, te puede interesar ver:
      Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

domingo, 24 de marzo de 2019

La Anunciación en el Arte: Robert Fowler (Gran Bretaña, 1853-1926).

El pintor victoriano Robert Fowler nos ofrece un sencilla anunciación.
María camina entre flores blancas. En su paseo meditativo un ángel le susurra un mensaje al oído, mientras señala hacia lo alto.
Solo los espíritus de corazón abierto son capaces de escuchar.


      Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

sábado, 23 de marzo de 2019

La Anunciación en el Arte: Henry Ossawa-Tanner.

Esta soberbia anunciación pertenece al pintor norteamericano Henry Ossawa-Tanner.
En ella se cambian algunos símbolos tradicionales por otros más acordes a la sensibilidad de finales del siglo XIX.
La sencillez del ambiente nos retrotrae a un escenario realista, muy cercano a lo que podría ser el sencillo hogar de una joven judía de hace dos mil años. No hay en esta ocasión el habitual libro de oraciones aunque las manos entrelazadas de la joven parecen indicar que esta en oración. La sala no alberga signos religiosos de ningún tipo por lo que el fenómeno de iniciación religiosa podría ser previo a todo convencionalismo, limpio y libre de trabas.
El ángel se convierte en este ocasión en un poderoso haz de fuego que deslumbra al espectador y a a la temerosa muchacha que lo observa.

 H.Osawa-Tanner. Museo de Filadelfia. (USA).
Estudio para la Anunciación.

Si te interesa este pintor, te interesará ver:

      Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran  corresponden al artista o artistas referenciados.
Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto.

Entradas populares.