lunes, 8 de abril de 2019

La Crucifixión de Jesús en el arte. Alonso Cano

Uno de los diversos Cristos crucificados que pintó Alonso Cano.
Sobrio y solitario, como muchas otras representaciones del barroco español. Toda la atención se centra en Él.



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domingo, 7 de abril de 2019

La Anunciación en el Arte: Arthur Hughes.

Una joven se asusta ante la aparición de un ser alado. Ambos personajes ocupan casi toda la extensión del lienzo, pero la claridad de los tonos y el ambiente natural evitan la sensación de opresión. Las flores blancas y los árboles remiten a la primavera y ésta al nacimiento de la Vida.
Un Eterno que siempre Comienza.
Anunciación (1853). (61.02 x 35,9 cm).
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 Javier Nebot

sábado, 6 de abril de 2019

La Anunciación en el Arte: Maurice Denis (2). Anunciación bajo el arco con lirios (1913).

Otra Anunciación del Nabi Maurice Denis. De nuevo colorista, amplia, luminosa. Abierta.
Anunciación bajo el arco con lirios.
Colección privada.
(74,6 x 48,2 cm).

Si te interesan los Nabis o Maurice Denis, puedes visitar:




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 Javier Nebot

viernes, 5 de abril de 2019

La Anunciación en el Arte: Konstantinos Parthenis (1878-1967).

Sencillez formal en esta Anunciación de K. Parthenis.  Los colores pasteles que utiliza el pintor hacen  que el cuadro resulte casi monocromo, consiguiendo con ello que el contexto y los personajes parezcan fundirse entre si. Tal es la intensidad del momento.



"Desde 1900, él y su hermano han adquirido constantemente obras importantes y emblemáticas a precios extremadamente altos: Parthenis siempre se vendió caro, sus obras eran inaccesibles para el coleccionista común. Sin embargo, la opinión de que se le confió la supervisión artística del recién fundado en 1930 Museo de Arte Bizantino y Post-Bizantino Dionysios Loverdos (hoy Museo Ziller-Loverdos en la calle Mavromichali 6) no está confirmada. Sin embargo, los dos banqueros cultos ejercieron una influencia particularmente productiva sobre el pintor, apoyando de todo corazón y abiertamente el establecimiento de un estilo artístico modernizador, a partir de una representación lírica específica de la religiosidad, basada principalmente en los mosaicos de Dafni.

Este lirismo resulta ser absolutamente relevante para las búsquedas de Parthenis, incluso en el plano simbólico, aunque negó la caracterización establecida del simbolista. Tratando de descubrir lo sagrado en la vida cotidiana, redotando al arte de un significado más profundo y espiritual, había entrado en estrecho contacto en París con simbolistas como Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, Odilon Redon y, sobre todo, Maurice Denis.

Como influencias, la atmósfera mística de las obras religiosas del pintor francés, junto con ciertos rasgos estilísticos como la manipulación de la luz, la armonía suave y tersa de los colores "neftáldicos", diluidos y la representación abstracta de la figura humana se representan en particular en la Anunciación, una obra de alto contenido poético y espiritual de una atmósfera profundamente trascendente, completamente en una gama limitada de colores fríos. que confieren a la superficie visual una luminosidad excepcional, que incluso fue premiada en una exposición de la nueva pintura religiosa en París".

Parthenis en (nuestra) Galería Nacional de Arte

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 Javier Nebot

jueves, 4 de abril de 2019

La Anunciación en el Arte: James Tissot (Nantes, 1836-Bouillon, 1902).

Tissot  nos muestra en su cuadro una María casi amortajada entre tanta tela y en expresión abatida ante el peso del mensaje recibido (¿cuánta trascendencia podemos soportar?).
El mensajero divino aparece aquí con forma vagamente humana, aunque remite al ser alado de la tradición.
El ambiente podría ser el de cualquier casa judía o árabe de la época: sencilla y austera.
Desaparecen de la escena el resto de elementos representativos que suelen ser habituales.
Más que la escenificación alegre y vitalista que algunos pintores han querido reflejar en sus anunciaciones, Tissot centra su atención en la radicalidad y sencillez del momento y en todo lo que la aceptación del menaje puede implicar para quien lo recibe (y acepta).


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 Javier Nebot

miércoles, 3 de abril de 2019

La Anunciación en el Arte: Dante Gabriel Rossetti (2) (Inglaterra, 1828-1882).

Rossetti nos muestra aquí una extraordinaria Anunciación.
Como ya mencioné en la entrada de mi otro blog: (https://desdeelrenacimientohastanuestrosdias.blogspot.com/)

"¡Ecce Ancilla Domini! es un lienzo sumamente luminoso, repleto de tonos blancos y azules que, de alguna manera, remite a las tablas primitivas del siglo XV, pero que también confiere al tema un tratamiento novedoso ya que la Virgen aparece como una muchacha asombrada -y asustada- ante un anuncio cuyas consecuencias no parece tener totalmente claras. Por descontado los críticos protestantes pusieron el grito en el cielo y las críticas que recibió el cuadro fueron de nuevo muy poco alentadoras hasta el extremo que Rossetti -harto de visiones estrechas- no volvió a exponer en público ninguna obra más, dedicándose a partir de entonces a satisfacer los encargos privados de aquellos industriales que anhelaban sus obras".


      Si te interesa Rossetti, te puede interesar ver:

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martes, 2 de abril de 2019

La Anunciación en el Arte: Emile Bernard (Francia, 1868-1941).

Una Anunciación de estilo más moderno y vanguardista la de Émile Bernard.
"Entre 1888 y 1891, Émile Bernard fue, junto a Gauguin, el creador del «sintetismo», tendencia que marcaría el giro histórico de la pintura europea después del Impresionismo. En aquellos años, su devoción de creyente confluyó con su interés, como artista simbolista, por los temas sobrenaturales, y Bernard pintó muchas composiciones inspiradas en los Evangelios: desde la Adoración de los Magos hasta la Oración en el huerto y otras escenas de la Pasión de Cristo. Aquellas obras captarían inmediatamente la imaginación de Maurice Denis, Sérusier, Ranson y otros pintores del grupo de los Nabis. Pero los cuadros religiosos de Bernard (y Gauguin) provocaron también reacciones menos entusiastas".


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