domingo, 31 de marzo de 2019

La Anunciación en el Arte: Beatrice Emma Parsons (1870-1955).

Hermana del vidriero Karl Parsons, Emma nació en Peckham (sur de Londres) en 1870.
Estudió en el King´s College de Londres y en la Royal Academy, en donde ganó tres premios.
Vivió primero en Hampstead y en Oxhey desde 1907 hasta su muerte el 17 de febrero de 1955.
Es famosa sobretodo por sus acreditadas pinturas de jardines, temática en la que sobresalió, aunque no fue la única que abordo porque también experimentó con pinturas históricas, de género y retratos.
En la Anunciación que nos ocupa hoy la pintora nos muestra a la Virgen y al Mensajero en un bello jardín repleto de hermosas flores, blancas y rojas (ambas de poderoso y conocido simbolismo).
Casi parece un encuentro casual entre dos jóvenes (Gabriel aparece sin los atributos propios de un ángel y María, ataviada con un sencillo traje blanco, parece encargarse de su jardín sin ningún otro signo de relevancia espiritual), lejos de la excepcionalidad con la que habitualmente se ha representado este momento. La sencillez prima en el relato si bien lo que vemos es sumamente detallista y preciso, incluso preciosista.


Si te interesa esta pintora, te interesará:
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Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios.
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sábado, 30 de marzo de 2019

La Anunciación en el Arte: Maurice Denis (1)

Maurice Denis, uno de los fundadores de los Nabis, pintó varias anunciaciones. En todas ellas se respira una estudiada simplicidad -de resultado casi naif- y unos ambientes luminosos que otorgan a sus anunciaciones un candor especial. En el cuadro que vemos hoy se invierten las poses habituales siendo el ángel el que se postra ante la Virgen en señal de respecto y adoración. Ella, de pies y vestida de blanco, junta las manos y parece expresar su aceptación.
La luz se expande por todo el cuadro.


Si te interesan los Nabis o Maurice Denis, puedes visitar:


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viernes, 29 de marzo de 2019

La Anunciación en el Arte: Melhuish Strudwick (1849-1932).

Anunciación de estilo claramente prerrafaelista realizada por el pintor inglés John Melhuish Strudwick, que fue asistente de Edward Burne-Jones (cuya influencia estilística resulta bastante obvia).
María aparece arrodillada ante la figura del Mensajero que, en esta ocasión, no aparece como un ángel alado sino como un joven que sostiene entre sus manos, tranquilo y como apoyando, las de la Virgen. la expresión de ésta más que sorpresa denota cierto agobio, y, presuponemos, aceptación.
La escena se enmarca, como en otros cuadros de la misma época y estilo, en un ambiente clásico, renacentista, que remiten a ciertos pintores de esa época admirados por los prerrafaelistas, en los que tambien se dejaba ver, como parte importante de la obra, el paisaje que sitúa la acción. La naturaleza florida y blanca nos comunican un estado físico y un estado espiritual: algo nuevo florece.


Si te interesa este pintor, puedes consultar:

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jueves, 28 de marzo de 2019

La Anunciación en el Arte: Edward Burne-Jones (2). (Birmingham1833-Londres 1898)

Otra Anunciación de Burne-Jones, más en la línea de su estilo habitual y maduro.
El ángel, suspendido sobre un árbol, expone -entre extasiado y absorto- el mensaje divino a la doncella,a la que sorprende en las afueras de un edificio de reminiscencias evidentemente clásicas y en cuyo arco -lateral derecho- aparece un bajorrelieve con la expulsión del paraíso de los padres originarios de la humanidad. Otro arcángel, Miguel, se encarga de la triste -¿e inevitable?- misión. La rebelión o desobediencia de Adán y Eva contrasta con la entregada aceptación de María, que inicia para todos, un nuevo camino
Burne-Jones abandonó sus estudios teológicos en Oxford para dedicarse, gracias a Rossetti que admiró su extraordinaria capacidad para el dibujo, al arte. Pero no por ello renunció a un particular sentido de lo trascendente.
En muchas de sus obras Burne-Jones trató de hacer una pintura que reflejase aquello que no es transitorio, aquello que mostrase la dimensión espiritual de la realidad.
El lienzo que nos ocupa (250cm x 104,5cm)se encuentra en la actualidad en Lady Lever Art gallery.
Su formato extremadamente vertical facilita la transmisión de algo "elevado", místico, algo que trasciende la cotidianidad. El realismo con que pinta la casa de estilo renacentista, que se supone es la casa de la Virgen, nos remite a la devoción que el pintor sentía por Mantegna. El arcángel Gabriel aparece ataviado con ropajes que recuerdan a algunos personajes de cuadros de Botticelli y al igual que el arcángel Miguel de la grisalla aparece como suspendido de un árbol. Hemos pasado del árbol de la Ciencia del Bien y el mal a un árbol nuevo, siempre verde, que nos trae un mensaje nuevo mucho más esperanzador y vitalista, siempre y cuando se acepte la Palabra de Dios. Con la primera Eva se cerraba el paraíso, con la segunda, María, se abren las puertas del cielo.


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miércoles, 27 de marzo de 2019

La Anunciación en el Arte: Edward A. Fellowes-Prynne (1854-1921)

Una Anunciación clásica en todos sus términos (incluye los símbolos habituales desde la Edad media), aunque haya sido pintada a finales del siglo XIX.
El arcángel Gabriel se aparece a María apoyado sobre una nube para comunicarle el mensaje divino, a la vez que le ofrece la tradicional flor blanca. Sus palabras aparecen escritas en la cinta blanca que le rodea: Ave gratis plena Dominus tecum-Llena eres de gracia, el Señor es contigo (Lucas 1,28).
La Virgen recibe y acepta, entre sumisa y plenamente consciente, la comunicación celestial: Ecce ancilla domini-He aquí la esclava del Señor.
El Espíritu Santo ilumina la figura de la Doncella, representando la Encarnación de Cristo.
La pureza de María se significa a través de la azucena y de la valla que hay detrás  de ella poniendo coto y límite al jardín -hortus conclusus- (símbolo de castidad).
Una solitaria manzana, en el lado derecho del lienzo, simboliza a Eva, madre "fallida" de la humanidad y señalan a María como la nueva Madre Redentora.



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martes, 26 de marzo de 2019

La Anunciación en el Arte: Dante Gabriel Rossetti (1828-1882).

Los prerrafaelitas imprimieron a sus anunciaciones un aire nuevo, pintándolas más "terrenales", pero no por ello exentas de espíritu y de intenso sentido de lo significa una experiencia religiosa.
Esta anunciación de Rossetti de 1855 transforma parte de la imaginería religiosa habitual (no renuncia a algunos de sus símbolos prototípicos)  mostrándonos a una Virgen muy joven que está lavando algo en un río (actividades cotidianas versus actividades meditativas. ya se sabe, ¡Dios puede aparecer también entre las cacerolas!).
Un ángel/mensajero -menos revolucionario que el que pintaría en su Ecce Ancilla Domine- comunica, irrumpiendo la cotidianidad, la Palabra de Dios. 
No ofrece, como es habitual, una azucena a María sino que muestra los brazos extendidos como prefigurando la Crucifixión.
La abundancia del color blanco hace una clara referencia a la pureza del momento y de la receptora del mensaje. 
Una apabullante naturaleza, pletórica de flores y de exuberante verde que domina la mayor parte de la composición, nos sitúa en el momento del calendario eclesiástico que ubica la Anunciación en los inicios de la primavera, nueve meses antes del nacimiento del Señor, en diciembre.
Pintado en acuarela, el cuadro muestra una ligereza material que le otorga un plus de misticismo.

Si te interesa este pintor, probablemente te interesará:

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lunes, 25 de marzo de 2019

La Anunciación en el arte: John William Waterhouse (Roma, 1849-Londres, 1917)

Los prerrafaelistas (y muchos de sus seguidores) intentaron imbuir a sus cuadros religiosos una profunda sensación de realismo. En parte seguían los consejos de uno de sus popes, el crítico y también pintor John Ruskin, que insistía en que se debía retratar a la Virgen como "una simple chica judía", pero en sus lienzos muchos de ellos vertieron más simbolismo y magia (si se puede utilizar este término) de lo que supondría un acercamiento sencillo, alejado del misterio. 
Los resultados conseguidos por algunos de estos pintores fueron, en ocasiones, realmente sorprendentes y dignos de admiración.
En el óleo que nos ocupa, Waterhouse pinta a la Virgen sin oropeles ni entronizaciones, más bien como una simple muchacha que se muestra sorprendida y perpleja ante la aparición de un ser que surge de la nada. El escenario en el que se sitúa la acción es novedoso aunque el pintor no renuncia a algunos de los elementos simbólicos habituales.



Si te interesa la obra de Waterhouse, te puede interesar ver:
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domingo, 24 de marzo de 2019

La Anunciación en el Arte: Robert Fowler (Gran Bretaña, 1853-1926).

El pintor victoriano Robert Fowler nos ofrece un sencilla anunciación.
María camina entre flores blancas. En su paseo meditativo un ángel le susurra un mensaje al oído, mientras señala hacia lo alto.
Solo los espíritus de corazón abierto son capaces de escuchar.


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sábado, 23 de marzo de 2019

La Anunciación en el Arte: Henry Ossawa-Tanner.

Esta soberbia anunciación pertenece al pintor norteamericano Henry Ossawa-Tanner.
En ella se cambian algunos símbolos tradicionales por otros más acordes a la sensibilidad de finales del siglo XIX.
La sencillez del ambiente nos retrotrae a un escenario realista, muy cercano a lo que podría ser el sencillo hogar de una joven judía de hace dos mil años. No hay en esta ocasión el habitual libro de oraciones aunque las manos entrelazadas de la joven parecen indicar que esta en oración. La sala no alberga signos religiosos de ningún tipo por lo que el fenómeno de iniciación religiosa podría ser previo a todo convencionalismo, limpio y libre de trabas.
El ángel se convierte en este ocasión en un poderoso haz de fuego que deslumbra al espectador y a a la temerosa muchacha que lo observa.

 H.Osawa-Tanner. Museo de Filadelfia. (USA).
Estudio para la Anunciación.

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viernes, 22 de marzo de 2019

La Anunciación en el arte: E. C. Burne-Jones.

La Anunciación(la llamada de Dios a un alma virgen) es, probablemente, uno de los momentos clave de la religiosidad cristiana. Por su importancia, belleza, simbolismo y potenciales significados ha sido, también, constante fuente de inspiración a lo largo de los siglos para los pintores de las más variadas escuelas y estilos. Durante el siglo XIX y buena parte del XX el tema adquirió un renovado e inesperado vigor y fue tratado por los artistas más diversos.
En este entrada y en las que le seguirán durante varios días mostraré algunas de las anunciaciones más bellas.

Sir Edward Coley Burne-Jones (acuarela).

A lo largo de su carrera Burne-Jones trató en diversas ocasiones este tema, siempre aportando algo nuevo y sugerente.
En este cuadro sitúa a María, rezando, en una sencilla casa de madera y al arcángel Gabriel encaramado en las ramas de un árbol. La biblia sobre la cama es un elemento tradicional y la aparición de los zapatos en las esquina derecha una referencia simbólica al un pasaje del Libro del Éxodo: "Y sácate tus sandalias porque estás pisando suelo sagrado" (Ëxodo,3,5).

Si te interesa ver más de Edward C. Burne-Jones, puedes visitar:

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 Javier Nebot

jueves, 21 de marzo de 2019

Paul Reid (Escocia, 1975). (7ª de 7)

Paul Reid está considerado como uno de los mejores pintores figurativos que han salido de Escocia en los últimos años. Sus sobresalientes re-interpretaciones de temas míticos han obtenido un gran y continuo éxito de público desde que hizo su primera exposición sobre el tema a finales del 2007 (exposición que recorrió todo el Reino Unido). 

http://www.paulreidart.co.uk/about



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miércoles, 20 de marzo de 2019

Paul Reid (Escocia, 1975). (6ª de 7).

Paul Reid está considerado como uno de los mejores pintores figurativos que han salido de Escocia en los últimos años. Sus sobresalientes re-interpretaciones de temas míticos han obtenido un gran y continuo éxito de público desde que hizo su primera exposición sobre el tema a finales del 2007 (exposición que recorrió todo el Reino Unido).



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martes, 19 de marzo de 2019

Paul Reid (Escocia, 1975). (5ª de 7)

Paul Reid está considerado como uno de los mejores pintores figurativos que han salido de Escocia en los últimos años. Sus sobresalientes re-interpretaciones de temas míticos han obtenido un gran y continuo éxito de público desde que hizo su primera exposición sobre el tema a finales del 2007 (exposición que recorrió todo el Reino Unido).



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lunes, 18 de marzo de 2019

Paul Reid (Escocia, 1975). (4ª de 7).

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domingo, 17 de marzo de 2019

Paul Reid (Escocia, 1975). (3ª de 7).

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sábado, 16 de marzo de 2019

Paul Reid (Escocia, 1975). (2ª de 2).

Paul Reid está considerado como uno de los mejores pintores figurativos que han salido de Escocia en los últimos años. Sus sobresalientes re-interpretaciones de temas míticos han obtenido un gran y continuo éxito de público desde que hizo su primera exposición sobre el tema a finales del 2007 (exposición que recorrió todo el Reino Unido).

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viernes, 15 de marzo de 2019

Paul Reid (Escocia, 1975). (1ª de 7).

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 Javier Nebot

jueves, 14 de marzo de 2019

Shane Wolf (USA,1976). (7ª de 7).

Shane Wolf es un pintor norteamericano(Cincinnatti, Ohio)que estudió en la prestigiosa Academia  Angel de Arte de Florencia. 
Su estilo realista es unánimemente reconocido por los críticos de arte y por sus numerosos seguidores. Se considera a Wolf como uno de los maestro actuales de la pintura figurativa. 
Para confirmarlo basta con ver su obra: hay en ella un dominio absoluto de la figura humana a la vez que se detecta en la misma esa sensación de equilibrio compositivo que destilan muchas creaciones consideradas hoy como "clásicas".
Wolf ha recibido varios premios, entre ellos la Medalla de Bronce en el Carrousel du Louvre (2011), la Medalla de Oro en el Salón du Val du Cher (2012), el Premio Taylor en el Grand Palais (2011), el Rio Hudson Fellowship en Nueva York (2008 y 2009) 
Si te interesa este pintor también puedes visitar:

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 Javier Nebot

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